描述
詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒（James McNeill Whistler）是19世纪最有影响力的艺术家之一，他设法捕捉了暮光之城的神秘和宁静，他的作品“肉体和绿色的暮光：瓦尔帕拉伊索 - 1866年”。这幅画是其集合中最神秘的作品之一，为其独特的能力提供了将日常场景转变为光线和色彩上视觉冥想的独特能力的窗口。惠斯勒以其创新的风格和对气氛的能力而闻名，在这里介绍了瓦尔帕拉索智利湾的邮票，充满了沉思的宁静。
作品的组成很简单，但有效地令人回味。观众的目光被吸引到地平线上，那里的天空与大海融化，在色彩的表演中，从肉质的粉红色到绿色。天空染成肉的色调，散发出一种催眠的温暖，与大海的绿化形成鲜明对比，反映了白天和黑夜之间的微妙过渡，光线和阴暗之间。这种精致而算是颜色的精致使用是惠斯勒的独特品牌，他说：“自然包含万物的和谐，而画家的作品是捕捉和谐。”
通过详细的视觉检查，人们没有意识到人类角色，这是一种有意的选择，可以增强对自然及其广泛沉默的关注。帆船几乎是沿海薄雾中的幽灵，为现场增添了忧郁的静止感和空灵的品质。这些船只用柔软的笔触概述，似乎被暂时悬挂在一个临时的困境中，在短暂的暮光之时被冻结。剪影和阴影的这种使用显示了日本艺术在惠斯勒的影响，尤其是ukiyo-e印象，这些印象使用线条和形状的经济性来暗示比他们所揭示的更多。
Valparaíso作为主题的选择也很有趣。惠斯勒（Whistler）在他的一生中，广泛旅行，瓦尔帕拉索（Valparaíso）是太平洋海上路线上的关键港口，将代表异国情调和熟悉。城镇的地理精度与梦幻氛围相结合，反映了其抽象特定元素的趋势，直到它们使其成为普遍的沉思符号。
在惠斯勒是一位热心的后卫的审美运动的更广泛背景下，“肉体和绿色的暮光：瓦尔帕拉索 - 1866年”也可以解释。这项运动的重点是“艺术艺术”的思想，试图将其道德和叙事义务的艺术分开，重点是其内在的美丽。这幅画没有讲一个明确的故事或带有道德信息。它被视为一个自主实体，在自己的感觉和情感美中足够。
惠斯勒（Whistler）的类似绘画，例如“夜曲：蓝色和金色的旧巴特萨桥”（Blue and Gold Battersa Bridge）和“黑色和金色的夜曲”，它们还探索了毛皮或夜景中的音调和光的问题。这些作品中的每一个，包括“肉体和绿色的暮光”，是自然的诗意探索以及艺术捕捉无法言喻的能力。
惠斯勒的作品不仅因为他的技术掌握，而且还因为他邀请反思而着迷。 “肉和绿色的暮光：瓦尔帕拉索 - 1866年”是其独特的视野和将日常生活转变为深度感官体验的能力的证明。通过这幅画，观众不仅可以看到沿海的景色。它被运送到宁静和奇迹的时刻，色彩和形状的简单融合成为崇高的交响曲。
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