描述
1914年绘制的弗朗西斯·皮卡比亚（Francis Picabia）的作品“羞耻”是艺术家折衷方法的有趣标本，其特点是它具有将摘要与象征性及其对当时艺术惯例的批评相结合的能力。 Picabia是达达主义运动的中心人物，后来的超现实主义，不仅因其独创性而受到赞誉，而且还因为它倾向于质疑艺术在当代社会中的作用。
通过观察“羞耻”，我们面临着挑战逻辑和传统绘画规范的构图。这项工作提出了一个中心的人物，这似乎是一幅零散的肖像，其中的线条和形状是在引起反思的视觉对话中交织在一起的。该角色的性格似乎被抽象环境所包围，这表明图与其上下文之间存在复杂的关系。混凝土和摘要之间的二元性可以解释为对个人内部紧张局势的反映，以及艺术家生活的现代世界的疏远。
至于颜色的使用，picabia显示了一个覆盖温暖和冷色调的调色板，这些调色板在画布表面上谐波交织在一起。充满活力的色彩与形状和能量的笔触结合在一起，产生了运动和动态感。这种色彩的选择不仅引起了观众的注意，而且还唤起了融入作品体验中的强烈情绪。颜色并列的方式是Picabia风格的特征，Picabia在整个职业生涯中不断地经历了形状和颜色。
通过这幅画，Picabia还设法捕捉了创造历史时刻的本质。 1914年，世界正处于第一次世界大战的边缘，这种背景将深深地标志着当时的艺术作品。这项工作可以理解为在危机中世界的痛苦和混乱的反映，同时表明个人与政治之间的冲突。根据标题，可耻的人可以解释为对人类状况及其内部斗争的评论。
绘画中的核心人物虽然抽象，但可以唤起一个内省的人，这在他们自己的脆弱感和社会压力之间陷入了困境。人类人物的这种代表代表了Picabia对肖像的兴趣，这是整个制作过程中反复出现的主题。在“羞耻”中，肖像变成了对身份的探索，在这种身份中，每个中风和颜色都是关于人类经验的广泛叙述的代祷者。
在20世纪初期的艺术背景下，“羞耻”是在关于艺术家解放和艺术本质的更广泛的谈话中插入的。 Picabia与其他同时代人一起以融合Dadaism，未来主义和超现实主义的方法来挑战规范，创造了一种独特的视觉语言，他通过该语言表达了对世界的愿景。这项工作以其情感和概念上的负担，邀请观众重新考虑自己与艺术和视觉体验的关系。
总之，“弗朗西斯·皮卡比亚的羞耻”不仅仅是一个简单的代表：这是人类经验的复杂性，历史的反映和邀请反思艺术在变化时期的作用的邀请。 Picabia通过其大胆的风格和视觉语言，在现代艺术全景中仍然是一个相关和挑战的人物。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。