描述
在康斯坦丁·戈尔巴托夫（Konstantin Gorbatov）的独特油漆“耶路撒冷 - 1935年”中，观众被带到历史上已经不朽的城市浪漫而几乎是梦幻般的愿景。在这项工作中，戈尔巴托夫（Gorbatov）是一位以捕捉地方和气氛的能力而闻名的俄罗斯老师，他展示了一个场景，将耶路撒冷的象征性历史和建筑元素与充满活力的色彩和柔和的亮度结合在一起，使人变得不真实。
戈尔巴托夫（Gorbatov）的风格以其旺盛的色彩和令人回味的气氛而着称，“耶路撒冷 - 1935年”是这些独特特征的一个很好的例子。这项工作充满温暖而金色的音调，增强了日落时神圣城市的威严。在地平线上，清真寺的圆顶和尖塔，传统的建筑和零散的树木与真正的耶路撒冷提供了切实的联系，而艺术家的光线待遇则以金色的光芒沐浴在整个场景中，从而扩大了神秘主义和精神的感觉。
这幅画的组成同样令人着迷，并揭示了戈尔巴托夫对建筑景观的代表的方法。这项工作是在指导观众从前景到底部的观点的层次结构的，提供了一种深度和视角，这在景观工作中至关重要。在前景中，清楚地感知到了最接近的结构的纹理和细节，并精确而细致地使用了刷子与最遥远的元素的最柔软，最模糊的表示形成对比。
这幅画的核心要素之一是光和阴影之间的对比度的戏剧性使用。温暖而几乎空灵的光充斥着景观，不仅可以突出建筑形式，而且还营造了宁静和沉思的氛围。另一方面，阴影在战略上被用来为代表的结构和植被增加深度和三个维度，从而突出了耶路撒冷市的纪念性和永恒特征。
戈尔巴托夫（Gorbatov）在这项工作中不包括人类人物，这使观众无需分心而完全专注于城市的环境和结构。缺乏人物的人物也可以解释为强调这个地方的永恒和普遍性的故意选择，邀请我们冥想耶路撒冷，作为文明和信仰的象征，而不是仅仅是一个居住的中心。
在戈尔巴托夫作品和他的艺术进化的最广泛背景下，“耶路撒冷 - 1935年”也必须得到理解。戈尔巴托夫（Gorbatov）于1876年出生于沙皇俄罗斯，在圣彼得堡美术学院学习，并以著名的景观画家的身份合并了自己。十月革命后，他的自我流放使他定居在德国，从那里他继续探索和记录地中海和中东的各个角落。投资于这些地方的代表的精确和奉献精神不仅表明了技术精通，而且还深刻地欣赏和理解他选择绘画的地方。
总之，康斯坦丁·戈尔巴托夫（Konstantin Gorbatov）的“耶路撒冷-1935”是一部捕捉艺术家的本质的作品：通过精心使用色彩，光和构图，将已知风景转变为几乎诗意的愿景的能力。这幅画不仅是戈尔巴托夫技术技能的证词，而且是解释和放大其代表场所的美丽和灵性的敏感性。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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