描述
菲利克斯·瓦洛顿（FélixVallotton）的“美国诗人的肖像（法语）斯图尔特·美林（Stuart Merrill） - 1898年”是一部封装了画家描绘的本质以及画家的技术和风格技能的作品。在画布上，瓦洛顿（Vallotton）不仅提出了诗人斯图尔特美林（Stuart Merrill）的物理表现，而且还通过视觉和象征性元素的精湛组合来传递他个性的内部深度。
瓦洛顿（Vallotton）是一位瑞士法郎画家，隶属于纳比斯（Nabis），以其独特的风格而闻名，他的现代主义与象征主义和日本艺术的显着影响相结合。在这项工作中，它在深层和心理肖像中捕捉主体的本质的能力很明显。在“斯图尔特美林的肖像”中，诗人的人物在一个超现实和清醒的环境中脱颖而出，周围是黑暗而几乎戏剧的背景，这似乎吞没了任何干扰，并将所有注意力集中在美林上。
在这张肖像中的颜色使用特别揭示。瓦洛顿（Vallotton）选择了有限且清醒的调色板，主要是黑色和深色的色调，与美林的苍白脸相比。这种对比已经产生了直接的情感影响，从而给人以内省和严重性的感觉。诗人以严肃而深刻的面容为代表，他的眼睛反映了忧郁和沉思的混合物，这些特征可以从他用法语的诗意作品中引起。
瓦洛顿如何选择模型的前部和直接位置是非常了不起的。美林几乎位于画布的中心，他的头略微向前倾斜，暗示着一个周到的人物，并吸收了他的思想。这个立场不仅突出了诗人的贵族，而且强调了它的脆弱性，这种对比可以解释为美林生活和工作中固有的双重性的视觉隐喻。
分析瓦洛顿技术时，会观察到精确和受控的笔触。从美林的梳理头发的质地到载体夹克的缝隙，每个细节都彻底处理。这种细节不仅是装饰性的，而且增强了人物的三个维度，导致诗人几乎从画布中浮现出来。
黑暗背景的选择不仅仅是一种美学资源。在肖像的意图中发挥基本作用。背景与主要人物之间的对比不仅扩大了作品的戏剧性，而且还可以消除任何潜在的干扰，并将观众的注意力集中在美林中，从而更加亲密，直接联系。
与Vallotton的其他作品（例如她的妇女肖像或其他文学人物的肖像）相比，“ Stuart Merrill的肖像”以其紧缩和对所描绘的心理学的全部交付而区别。它保持了与Chiaroscuro的使用以及以更内省和象征性形式分解现实的尝试，这是其肖像和室内绘画中通常的做法，如“阴影”或“医生的女人”中所示，气氛和意义。
毫无疑问，斯图尔特·美林（Stuart Merrill）作为模型的选择还反映了瓦洛顿（Vallotton）对诗人的钦佩和联系。美林（Merrill）出生于美国，但植根于法国文学，代表了一种过渡和文化综合，这种质量是瓦洛顿（Vallotton），例如沉浸在巴黎人前卫的瑞士 - 波希米亚风格（Swiss-Bohemian），本来会发现熟悉且值得的艺术探索。
简而言之，这部肖像不仅因其技术执行和情感深度而脱颖而出，而且还因为FélixVallotton超越了仅仅视觉表示而倾向于更亲密和诗意的联系。这是画家才能的证词，不仅可以捕捉外表，而且捕捉其主题的灵魂。
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