描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）在《罗萨斯（Rosas）的格子 - 吉维尔尼（Giverny）的格子（1922年）》（1922年）中捕捉了他的花园的本质，这是一个美容缩影，它已成为他职业生涯中最多产的灵感来源。这幅画在他一生的暮色中详细阐述，不仅反映了艺术家的技术精通，而且反映了他对自然的坚定爱情，以及他以最纯粹的形式捕捉光和色彩的愿望。
这项工作为攀登玫瑰拱门构成的走廊提供了一条走廊，为观众创造了沉浸式的体验。该构图是和谐的，其视觉路线由纠缠的对称性指向。当道路轻轻地蛇时，绘制了在地面上播放的光线，这表明白天到黑夜的微妙过渡。观众感到被邀请在莫奈花园里穿过这个可爱的条目，目睹了随着时间的流逝而暂停的那一刻。
莫奈（Monet）是印象派运动的先驱，使用了丰富而充满活力的调色板，该调色板封装了植物群的活力。玫瑰和绿色的充满活力的音调主导着作品，形成了令人愉悦的对比，突出了环境的光度。莫奈的松散而充满活力的笔触可提供运动和生命，使每个花瓣和叶子似乎都以自己的能量振动。艺术家代表横穿花朵和叶子的发光光的方式是他的风格的象征，颜色和光线成为真正的主角。
有必要注意的是，绘画不存在人物，这突显了空间的孤独和宁静。从这个意义上讲，“在罗萨斯的格子下的途中”成为一个平静的避难所，在这个地方，观众可以迷失在自然的沉思中。莫奈（Monet）在没有人类叙事元素的情况下做出的选择表明了一种内省的方法，观众被视为冥想生活的美和时间。
莫奈（Monet）在吉维尼（Giverny）的花园不仅是其研究对象，而且是其不断审美搜索的象征。在整个职业生涯中，莫奈（Monet）经历了几首歌曲，但花园，尤其是在吉维尼（Giverny）的花园成为了自己宇宙的象征，每只花朵，每一片阴影和每一片光芒都有个人意义。这项工作与他的花园系列中的其他作品一起展示了他的技术的演变和对自然的坚定不移的痴迷，回荡了他的同时代人，但始终保持着他独特的愿景。
因此，“我在罗萨斯的格子下行走”不仅仅是景观。这是克劳德·莫奈（Claude Monet）的遗产的证词，反映了他内心的世界以及他与自然的深刻联系。从这个意义上讲，这项工作不仅在印象派的背景下，而且还揭示了一个人的复杂性，该男人通过他的刷子设法永恒地促进了当下的瞬间，邀请观众体验生活本身的短暂美。 。
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