描述
洛维斯·科林斯（Lovis Corinth）绘制的“罗萨斯 - 1910年”是这位德国艺术家在色彩和形状领域中获得的精通的出色例子。科林斯（Corinth）是表现主义运动的杰出画家，也是十九世纪末和二十二岁的最重要的艺术之一，代表了一束简单的玫瑰花束。
这幅画的重点是弗洛雷斯的代表，显示了一朵浓郁的粉红色的玫瑰，在画布表面几乎活着。该构图是通过柔软而空灵的环境建造的，在该环境中，背景的流畅使用的笔触使用，使边界模糊并暗示着发光的气氛。这种背景治疗使鲜花能够充满活力，突显其短暂的脆弱性和美丽。颜色的大胆使用不仅突出了玫瑰的音调，而且还反映了科林斯捕捉工作中光的能力。他的玫瑰，色调介于白色，粉红色和红色之间，看起来充满活力和发光，就像从内部照亮一样。
除了他的颜色精通外，科林斯的技术还值得一提。它的绘画应用是宽松而郁郁葱葱的，创造了质地，从而有助于工作中的运动和生活。笔触是决定性的，这有助于产生即时气氛，好像观众几乎可以听到抚摸着花朵的风的柔和的杂音。这种工作方式是科林斯风格的特征，他经常使用这种技术表达他的艺术个性和对世界的诗意。
有趣的是，“罗萨斯-1910”是对科林斯对自然深感感兴趣的时期的忠实反映，这是他的作品反复出现的主题。他的方法不仅突出了他的技术能力，而且突出了他对有形和空灵的敏感性，这突出了鲜花代表艺术中固有的生与死之间的双重性。
洛维斯·科林奇（Lovis Corinch）将抒情与敏感的作品结合在一起，他的著作与鲜花的主题一直是他内心世界的表现力。在这项工作中，玫瑰还可以解释为生活中短暂的美丽的象征，这一关注点使他的许多作品都充满了潜在的悲伤，这可以引起人们对思考者的深刻反思。从这个意义上讲，绘画是在其时代艺术中更广泛的象征意义中注册的，在这种情况下，大自然的要素，尤其是鲜花的元素被用来传达复杂的感觉和情绪。
因此，“罗萨斯-1910”不仅是对洛维斯·科林斯技术技能的证词，而且还邀请人们沉思着关于美丽及其瞬息于的本质的内省思考，它的特征继续在当代观众中产生共鸣。这项作品仍然是艺术的参考，该艺术设法将纯表达与观众的情感世界联系起来，以持续记忆的色彩和形式。
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