描述
托马斯·盖恩斯伯勒（Thomas Gainsborough）的画作《沃尔瑟姆斯坦的罗伯特·布彻》（沃尔瑟姆斯坦·卡尼克罗·罗伯特）代表了18世纪英国肖像的一个杰出例子，在那里，人性的技术技能和沉思是巧妙地交织在一起的。这项工作于1758年左右绘制，在内省的时刻捕捉了当地的屠夫罗伯特·布彻（Robert Butcher），这既反映其性格和环境。盖恩斯伯勒（Gainsborough）以其在肖像中灌输生命和个性的能力而闻名，他使用了柔软而可怕的色彩的调色板，这强调了该主题与英格兰农村环境的联系。
这项工作中的色彩领域很明显：盖恩斯伯勒（Gainsborough）使用温暖的米色和棕色色调，与周围的果岭的新鲜感形成鲜明对比，不仅暗示了他的职业，而且还暗示着与该领域的距离。调色板的触感辅助，强调屠夫的身影，突出显示其直立的姿势和定义明确的脸。注意细节中的细节，质地表明材料的质量，展示了艺术家在代表服装方面的精通，这不仅为人物增加了深度，而且还可以瞥见角色的社会地位工人阶级。
作品的组成同样细致。屠夫略微侧面，他的目光直接在绘画外面，这使观众想知道他在社会背景下的思想和地位。盖恩斯伯勒（Gainsborough）在下划线背景前与他的主题安排的方式与景观，山脉和树木的联系不仅构成了角色，而且还暗示了与他们的作品有固有的联系。几乎不可感知的微风似乎使环境与人物的稳定性形成鲜明对比，从而导致绘画传递宁静和宁静的感觉，这反映了当时的乡村生活。
这张肖像不仅是他对工人阶级个人的代表，而且是英国艺术肖像的演变。盖恩斯伯勒（Gainsborough）以他的自然主义和情感方式实现了他传统严格的肖像类型，并提供了普通人物的尊严，在他时代不太普遍。这将其提高到了普遍性的平面，将简单的屠夫转变为日常人类的象征。
通过将罗伯特·布彻（Robert Butcher）放置在他的作品中心，盖恩斯伯勒（Gainsborough）不仅表演了一个人的肖像，而且还试图描绘一个时代和一个地方，捕捉了18世纪英格兰农村的生命本质。这幅画不在大型收藏中，这导致了盖恩斯伯勒（Gainsborough）作品的叙述中未引起的注意，但其含义继续引起共鸣。 “沃尔瑟姆斯坦的罗伯特·布彻（Robert Butcher）”仍然证明了盖恩斯伯勒（Gainsborough）能够向被遗忘的和强调日常生活中的美丽和尊严发表意见，这超越了他们历史时刻的永恒方面。从这个意义上讲，这项工作是对艺术中肖像和社会代表的研究的重大贡献，不仅是其美学，而且还因为其概念深度。
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