描述
在1919年的“罂粟花”绘画中，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）邀请我们通过罂粟花的代表进入一个宁静和活力的世界。马蒂斯（Matisse）是现代艺术和野蛮主义中心人物的泰坦，使我们在这项工作中精通颜色的使用以及简化了定义其特征风格的形式。
乍一看，“罂粟花”被视为看似简单的构图，但充满了和谐与生活。油漆以一个充满红色罂粟花的花瓶为主导，这些罂粟花充满了优雅和稳健。花朵鲜艳的花瓣和浓烈的红色是一个明显的例子，表明了马蒂斯在整个职业生涯中开发的颜色。罂粟花几乎漂浮在构图中，突出了充满活力的能量。
毫无疑问，颜色的选择是这项工作最引人注目的方面之一。 Matisse使用蓝色和绿松石背景，它是一种完美的对比，以突出罂粟的发红。颜色的使用不仅寻求视觉美，而且还传达了宁静和镇定的感觉。冷背景与花朵的温暖色彩之间的对比实现了令人惊讶且独特的愉悦平衡。
组成的结构同样有趣。 “罂粟”中的线条和形状反映了古典主义和现代主义创新的影响。花瓶内的花的排列并不是严格的自然逻辑，而是接近有序的混乱，这是Matisse的无误密封。这一转弯创造了一种动态和运动感，几乎几乎是音乐。
除了对颜色和形状的有效探索外，“罂粟”还可以看作是对自然和简单性的欣赏声明。在他的一生中，马蒂斯（Matisse）被日常生活的美丽所吸引，并在他的作品中捕捉了这种本质。这幅画显然很简单，达到了直接与观众说话的深度和精致，建立了情感上的联系。
在Matisse的历史和个人背景下将“罂粟花”构架很重要。这位艺术家于1919年绘制，在第一次世界大战结束时，艺术家避开了他的艺术，寻求和平与美丽，摆脱混乱和世界见证的破坏。从这个意义上讲，罂粟不仅可以看作是一种美学探索，而且可以看作是希望和重生的象征。
马蒂斯（Matisse）的作品总是挑战传统的艺术概念。 “ Poppies”是他将普通人转变为非凡的能力的证词，在这幅画中，我们可以清楚地看到为什么他被认为是20世纪最伟大的艺术大师之一。它具有无与伦比的生命和表达的能力，在“罂粟花”中，它使我们成为庆祝大自然的美丽和简单性的遗产，邀请我们通过其独特而充满活力的凝视看到世界。