描述
奥迪隆·雷登（Odilon Redon）是法国象征主义最迷人的指数之一，他在作品《绿色花瓶中的弗洛雷斯》（Flores in Green Vase）（1868年）通过构图对自然的美丽和脆弱性进行了亲密的探索，尽管其主题很简单，但它却丰富了。意义和情感。这项作品参与了试图超越可见现实的运动，作为感官的避难所，在一个空间中，颜色和形状交织在一起以唤起生活的本质。
在这幅画中，充满活力的绿色花瓶构成了构图的中心轴。选择像绿色一样奇特的颜色，而不是从内部萌芽的精致花朵，可以反映自然元素与其环境之间的相互关系。黄色，白色和淡紫色的花朵的花朵充满了一种可爱的疾病，表明了活力和某种忧郁的忧郁，这是雷登风格的特征。对植被布置的细节的关注不仅是一种审美练习，而且还与观众产生了情感联系，邀请它考虑到美的瞬间。
雷登刷的手势非常出色。这些笔触似乎同时又坚固而流畅，达到了赋予花朵寿命的质地，几乎就像他们想振动和移动一样。这种运动在作品中感觉到，它反映了弥漫在艺术家的绘画中的象征主义：自然与宁静的充满活力和宁静之间有合金，它散发出了花瓶，这是家居和庇护所的偶像。
光在“绿色jarrón的弗洛雷斯”中起着至关重要的作用。甜而强大的照明为花朵提供了几乎空灵的光环，而花瓶中的阴影突出了它们的形状。经常使用chiaroscuro的雷登（Redon）在这里使用平衡的调色板，允许花朵脱颖而出而无需掌握这幅画。色彩分布的和谐有助于轻轻流动的视觉连接，表明艺术家在充满情感的气氛中的精通。
在检查“绿色花瓶中的花朵”时，不可能不考虑这项工作与其他恢复作品以及一般象征主义的联系。他使日常生活成为冥想的对象的能力在他的工作中一直是一个不断的事情。就像在他们的其他静物和肖像中一样，在这里，您会感受到艺术家的内心世界与外部现实之间的持续对话，该游戏邀请观众沉浸于自己的内省。
尽管雷登（Redon）以梦想内容的作品和富有远见的景观而闻名，但“绿色jarrón中的弗洛雷斯（Flores）”以简单性而脱颖而出。这种对短暂美和生活脆弱性的方法不仅是其技术掌握的证词，而且是其对自然的深刻敏感性以及显而易见的意义的持续搜索。在这个画布上，观众不仅用花瓶和花朵找到。他着手进行沉思和惊讶，人类固有的元素，雷登设法以精致的微妙捕捉。
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