描述
Wassily Kandinsky的作品《绿色真空》（1930年）是其抽象风格发展和颜色探索和表达语言的方式的有趣例子。坎廷斯基（Kandinsky）是艺术中抽象的先驱之一，在这幅画中实现了一种真空的感觉，同时通过其颜色和颜色的使用来传递充满活力的能量。
从第一眼看，观众陷入了一个主要同质的绿色领域，这引起了宁静和沉思的感觉。在这项工作中，绿色不仅是一种颜色。这是一种唤起自然和宁静的情感状态，但也是一种忧郁。坎丁斯基成为使用颜色作为唤起心情的手段的老师。在他的著作中，他讨论了颜色如何在观察它们的人中引起感觉和联系。在“绿色真空”中，颜色既可以填充空间并强调其空的尺寸。
随着涂料的检查更加仔细，形状和线条似乎在绿色空间中漂浮。这些形式虽然是抽象的，但表明了运动和水平，几乎就像它们是景观中数字的程式化表示。但是，没有确定的人物或叙事元素可以告诉我们一个故事。人物的缺乏使工作可以成为形状和颜色的冥想，从而为观众提供了个人解释的空间。坎廷斯基的作品经常结合敏感和精神的，在“绿色真空”中，负空间和形式之间的视觉对话引起了内省的感觉。
绘画技术以生动而抛光的效果为特征，突出了坎廷斯基在使用图形表面上的精通。每个中风和每种形式都经过精心放置，这表明在绿色场景中显示的元素的隐喻编排。这项工作中元素的经济是坎登斯基简化方法的证词，这一过程符合寻找艺术创作中的基本要素。
在坎廷斯基（Kandinsky）的一生中，这一时期在他在俄罗斯的教学和创作中返回德国后，对一种对艺术的冲动使一种越来越多的艺术与有形现实的代表分开。 “绿色空虚”可以被认为是这种抽象搜索的体现，在该搜索中，空间的概念被重新解释并成为主角，创造了一种既有物理和情感的'空虚'。关于人类与环境，逃避以及个人与自然界广阔之间的内在联系的关系窃窃私语。
在坎丁斯基作品的更广泛的背景下，“绿色真空”呼应了以前的探索，从其鲜艳的色彩的强烈构成到以后的作品中最空灵的形式，但是在这里您会感到暂停，反思，对在空间中创造的含义的反思形式与真空交织在一起。这项工作邀请观众体验到内部旅行的每一个外观，这表明真正的含义存在于每个人为艺术提供的个人体验中。因此，“绿色空虚”不仅是色彩和形状的组成，而且是艺术家，他的作品和观众之间的无声对话，这次会议持续了，邀请我们考虑艺术创作的本质。
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