描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是一种标志性的野蛮主义人物，它在“绿色的女人”（1909年）中为我们提供了对形式和色彩的非凡研究，该研究捕捉了他作品的表现的活力和大胆。 50x60 cm尺寸的油漆为马蒂斯创意思维提供了一个窗口，其中颜色不仅用作美学参数，而且用作表达方式本身。
乍一看，这项工作是针对女性形象的，其轮廓以微弱的精度描绘出来。那个女人安静地坐着，用鲜艳的色彩包裹着，主要是绿色的连衣裙，可以给油漆起名。这种绿色不是统一的。出现更多的饱和度和细微差别，为织物提供了异常的深度，并以色对比为Matisse的粉刺。
女性人物呼出了一个宁静的，几乎没有表情，几乎没有脸，这增加了其身份的奥秘。深色调的眼睛似乎朝着距离看，也许暗示着内省或忧郁。其表达的明显冷漠进一步凸显了马蒂斯（Matisse）用简单的笔触和颜色捕获复杂的情绪状态的精通。
油漆的背景同样重要。尽管它没有显得特定的位置，但绿色和蓝色融合会产生运动效果。在这里，马蒂斯（Matisse）以抽象的方式播放，以传统的视角打破，通过他的调色板提供空间和深度的感觉。这项技术强调了野蛮主义的影响，它是创始人之一的运动，并促进了直接从油漆管中直接使用纯净和充满活力的颜色。
马蒂斯（Matisse）在进化的艺术环境中长大，他总是试图挑战既定的绘画规范。 “绿色的女人”是这种创新动力的一个明显例子。这项工作与其他作品密切相关，例如“ La Raie See You”或“戴着帽子的女人”，在那里他还经历了色彩和形状，以打破传统代表的障碍。
与他的同时代人相比，马蒂斯的作品是通过颜色不断寻求表现力的不断寻求的。尽管他那个时代的许多画家都集中在细节和准确性上，但马蒂斯选择了更具情感和主观的代表。这项特殊的作品是其艺术哲学的明显表现及其综合情感和技巧的能力。
不应忽略创建“绿色女人”的历史背景。在20世纪初，欧洲艺术正充满沸腾，诸如野蛮主义，立体主义和表现主义等运动标志着当代艺术的新途径。 Matisse通过这项工作 - 和许多其他作品 - 不仅参与了此对话，而是丰富了它，成为现代艺术的基石。
总而言之，“绿色的女人”是一件封装了马蒂斯的野牛风格的本质的作品。随着颜色的大胆使用及其情感表现形式，这项工作不仅超越了传统的绘画习惯，而且还提供了对艺术表达潜力的新颖而充满活力的视野。这是一部引起沉思和反思的作品，展示了亨利·马蒂斯（Henri Matisse）创造天才的不朽方面。