描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是色彩和形状的主人，从1936年开始为我们提供了“刺绣绿色上衣”，这是一部封装了他成熟风格的许多独特元素的作品。这幅画是相对谦虚（46x33 cm）的，是Matisse将日常简单变成充满活力的色彩和设计庆祝活动的能力的雄辩证词。
在这项工作中，注意力的中心是一个女人穿着绣花绿色衬衫的女人，正如标题所暗示的那样。在沉思的时刻被捕捉到的女性形象，散发出宁静，使观众获得了更亲密的观察。马蒂斯（Matisse）以无与伦比的大胆使用颜色而闻名，他使用上衣的绿色与温暖的背景和一系列花卉细节形成了和谐的对比。这种丰富而深的绿色不仅定义了女人的衣服，而且还与周围的音调进行对话，建立了既郁郁葱葱又受控的色彩平衡。
油漆的组成同样值得分析。该人物的构造方式使刺绣上衣成为焦点，从而引导观众通过纹理和刺绣图案的目光。这件上衣饰有复杂和装饰性的设计，反对其他元素的简单性，例如简单的窗帘，陶土和棕色的音调背景。装饰品和简单之间的这种二分法是马蒂斯（Matisse）作品中的一个反复出现的特征，他经常在装饰性融合和形式的纯度之间寻求平衡。
当时的Matisse技术已经在寻找一种崇高生活乐趣的艺术方面已经进行了完善，它在宽松的笔触和扁平颜色区域的创造中很明显。这种风格反映了其对伊斯兰艺术的迷恋的综合，其几何和装饰方式以及其后印象派同时代人的影响。在“刺绣绿衬衫”中，我们可以欣赏马蒂斯（Matisse）如何以几乎直观的方式发挥灯光和阴影的发挥作用，抛开最传统的体积建模技术。
马蒂斯（Matisse）令人着迷的是他能够将灵魂注入肖像的能力，即使他们不寻求以摄影方式模仿现实。绘画中的女人不仅仅是用石油绘画的主题。这是一种安静而发光的女性气质的化身，是居住在艺术家的个人宇宙中的理想缪斯女神。此外，绣花上衣的选择不仅是美学。马蒂斯多次表达了对纺织品和装饰艺术的兴趣，这项工作是这些激情的完美交汇处。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的艺术的特点是它可以将日常生活转变为视觉上迷人的表演的能力。 “刺绣绿衬衫”也不例外。实际上，这是对日常生活的内在美的颂歌，它通过二十世纪最具影响力的画家之一的有远见的镜头进行了转变。这幅画不仅反映了其技术掌握的反映，而且是其坚定不移的艺术信誉以及对光，色彩和形状探索的永恒承诺的证词。