描述
Childe Hassam的作品《维多利亚时代的椅子》（1906年）被竖立为艺术家在颜色，作品和象征意义的使用中的微妙例子。在这幅画中，哈萨姆捕获了每日物体的本质 - 维多利亚时代的椅子 - 通过其巧妙而令人回味的治疗将其提高到艺术类别。
从视觉上讲，椅子被视为作品的中心要素。它坚固且华丽的结构讲述了一个细节和装饰的时间，即维多利亚时代风格的基本特征。捕获家庭物体的选择反映了与日常生活的亲密关系，这是哈萨姆作品中的反复出现的主题。这种方法与印象派运动的一部分产生了共鸣，这种运动是一种试图在特定时间捕获光，形状和颜色的样式。
尽管椅子本身似乎略微位移到侧面，但绘画的构成却取得了平衡，这为作品增添了微妙的活力。微妙的背景暗示了一种宁静的氛围，邀请观众在一个虽然很简单的背景下都深深地共鸣。这种负空间的这种使用强调了椅子的存在，使其在画布上更加突出。
至于颜色，Hassam使用柔软和和谐的调色板，唤起了一种平静和怀旧的感觉。椅子木头的可怕色调与背景中最柔软的细微差别形成鲜明对比，从而创建了引导观众目光的视觉对话。这种色彩的关注不仅是印象派风格的特征，而且还表明了哈萨姆在创造唤起深层情感的气氛中的精通。
有趣的是，在“维多利亚时代的椅子”中，没有人物的缺乏并不是可行的，而是承担了额外的象征负担。椅子像一个物体一样，暗示着某人的存在，一个休息和沉思的地方。这邀请观众反思可能是这个对象背后的故事：休息的时刻，对话和使用它的人的日常生活。
Childe Hassam（1859-1935）以与印象派的关联及其在日常生活中捕捉光和颜色的能力而闻名，其产量多产，包括景观，肖像，肖像以及在这项工作中，每天的生活场景， “维多利亚时代的椅子”说明了如何以几乎富有诗意的质量注入的方式可以代表共同的物体。作者的其他作品，例如“微风日”，表现出对光和色彩的类似敏感性，尽管主题却不同于自然和环境。
总而言之，Childe Hassam的“维多利亚时代椅子”是一部超越其明显简单性的作品。通过对细节的细致关注，平衡的构图和颜色的令人回味的使用，Hassam邀请观众欣赏普通的美丽，使其成为他们时代的视觉证词。这幅画不仅捕捉了一段时间，还可以提醒我们周围物体中发现的丰富叙事，将日常的叙述变成了沉思和美丽的来源。
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