描述
在庞大的现代艺术宇宙中，“维多利亚在太阳上：有什么开始，没有终点”（1913年）（1913年），被竖立为实验和大胆的充满活力的证词，表现为俄罗斯的阿瓦特·盖德。这座画布属于二十世纪艺术革命中最令人陶醉的时刻之一，不仅因为其抽象和几何构图而脱颖而出，而且是其概念上的陈述。
对作品的视觉检查揭示了形状和颜色的双重性，这些形状和颜色似乎在几乎宇宙的空间中相互对话。几何形状与数学精度并列并交织在一起，典型的至高无上的运动，Lissitzky的运动是主要指数之一。在“阳光下的维多利亚”中，红色，黑白的色彩平面以强调活力和能量感的方式组织。深色的色调，尤其是黑色，通过突然中断更加生动的色彩的程度而获得了特殊相关性，也许象征着标题所指的“击败太阳”。
仔细观察，这项工作缺乏人物，但是，它充满了强烈的象征活动。这些形式虽然抽象，但具有超越象征性表示的交流力。对角线和强烈定位的矩形图，不仅可以考虑组成的内部结构，还可以考虑这些结构在它们周围留下的负空间。正是在这个空白中，作品引起了最深切的问题和思考。
Lissitzky的真名是Lazar Markovich Lissitzky，是至高无上和建构主义在俄罗斯边界之外的理想和建构主义理想的基本人物。他的作品不仅限于绘画，而且扩展到建筑，版式和风景，从而将他对艺术的整体视野展示为表达革命思想的一种组成式手段。从这个意义上讲，“维多利亚在太阳上”不是一项孤立的作品，而是试图颠覆经典秩序并根据现代性和技术创新一致的新型视觉语言的语料库的一部分。
在后来的众多艺术家中，可以赞赏Lissitzky的影响，他们在作品中发现了一个抽象艺术能力来传播复杂和多方面含义的能力。值得注意的是，无论是在原始风景秀丽的版本中，“击败太阳”和这种绘画诠释中仍然是Art -Garde Art研究中的不可避免的参考。
总之，“维多利亚在太阳上：有井的开始，没有终点”象征着传统艺术佳能的破裂和重新配置。这项工作的研究为我们提供了一个窗口，了解了El Lissitzky的创新思维，并对艺术运动的更深入了解，这些运动以新的愿景和新语言来解决现代性。这幅画不仅是至上主义的里程碑，而且是批评家和艺术爱好者之间不断猜测和钦佩的对象。
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