描述
Egon Schiele于1918年创建的“维也纳分裂的卡特尔 - 第49次展览-In Freunde”，是20世纪初艺术与文化身份之间的相交的有力证词。表现主义的先驱Schiele利用这篇文章作为解决人际关系复杂性和友谊本质本质的一种手段。海报是对维也纳分裂的展览的充满活力的邀请，维也纳的分裂活动是一种艺术运动，试图为创新和破裂的空间提供学术传统。
在海报的组成中，Schiele提出了一个中心的人物，该人物闯入了图形空间，产生了吸引观众目光的视觉张力。该人物几乎痴迷地描绘了该图，它反映了Schiele对人体代表的兴趣。与更充满活力的色彩相比，包括温暖而可怕的色调的调色板的选择建立了情感平衡，同时引起观众并舒适。这种双仪对双重法是Schiele表现主义方法的特征，他试图通过颜色和形状唤起强烈的情绪。
海报中空间的使用同样重要。这个数字似乎是从一项基金中浮现出来的，尽管报道了，但它表明社区氛围几乎是亲密的。这可以解释为对参加展览的个人之间的联系，增强他们关于友谊和团契的信息。基金细节缺乏精确度与人物的清晰度形成鲜明对比，这强调了固有的孤独感和对人际关系的联系所代表的渴望。
应当指出的是，海报是在第一次世界大战之前不久和澳大利亚帝国崩溃的中间不久的动荡背景设计的。从这个意义上讲，“ Die Freunde”不仅可以作为庆祝友谊的庆祝，而且可以在分散时期呼吁联盟。这种历史背景与维也纳分裂的哲学完全一致，维也纳的哲学寻求创造性的自由和个人表达，以抵制官方艺术及其狭窄的学术方法的僵化。
同样，这张海报的重要性在于它作为文化抵抗的象征。 Schiele以其独特的风格，不仅挑战了他那个时代的艺术习俗，而且还将自己定位为对社会本身的批评。海报反映了其令人不安的人类脆弱性的能力，进而反映了社区中发现的力量和团结。
总之，“维也纳分裂海报 - 第49次展览-Die Freunde”是一部象征性的作品，既封装了分裂运动的本质，又包含Egon Schiele的艺术愿景。它对颜色，形状和构图的使用不仅传达了有关友谊和归属感的信息，而且还邀请您反思不断变化的世界中的人类状况。 Schiele的作品仍然是情感表达的灯塔，并提醒艺术能力作为文化联系和抵抗的工具。
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