描述
Arshile Gorky的作品“绘画-1937”是超现实主义和抽象表现主义之间过渡的一个令人着迷的例子，它是艺术家的大部分作品的特征。戈尔基（Gorky）是二十世纪上半叶美国艺术界的先驱，他设法通过一种独特的视觉语言综合了他的欧洲影响力，该语言响应了他自己的个人经历和时代的历史事件。
在这幅画中，盖奇（Gatchy）展示了一系列鲜艳的色彩，范围在温暖和冷色调之间，营造出动态的氛围并充满情感。颜色的使用不仅是美学，而且还可以探索作品的心理影响。强烈和黄色的红色与蓝色和绿色交织在一起，产生一种运动和活力感，同时邀请观众迷失在视觉沉思中，暗示了混乱和秩序。使用颜色的二元性在以战争和不稳定为标志的历史背景下反映了当代生活的紧张局势。
“绘画-1937”的组成是其出色的另一个特征。有机和抽象形式的描述是相互交织的，实现了几乎生物形态的结构，唤起了艺术家的自然世界和情感内部。戈尔基（Gorky）过着创伤的经历，例如由于战争而飞行的亚美尼亚（Armenia）的飞行，经常将过去的元素纳入他的工作中。通过他们的笔触，一系列的方式似乎是指回忆和梦想，从而使观众摆脱了对线性叙事的需求。
工作中明确定义的人物的缺失可以解释为戈尔基有意识的决定。它似乎没有代表特定的人物，而是在整个人的感觉中寻找与人类感觉的更深的联系。这项工作可以看作是对生存本质的冥想，这是通过纯粹视觉语言表现出的潜意识的旅行。在绘画表面出现的元素提供了开放的阅读，允许根据观察到的人的个人经历有所不同的多种解释。
Arshile Gorky经常被认为是抽象的艺术老师，他的作品在20世纪的前卫运动的背景下进行了构建，在那里，对形式和色彩的探索比单纯的代表性更深。他的作品与现代艺术历史的互动是不可否认的，他的风格影响了后来的几代艺术家，尤其是与抽象表现主义相关的艺术家。
当考虑“绘画-1937”时，有一些元素忠于Gorky的风格演变。流体形状和鲜艳的色彩创造了几乎具有感官体验，与同时对比，同时弥补了当代现实的敏锐度。从这个意义上讲，这项工作不仅可以被理解为戈尔基创造力的证词，而且还可以反映他在复杂且经常破坏性的世界中寻找美丽和意义的尝试。
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