描述
彼得·蒙德里安（Piet Mondrian）的作品“纽约I -1942”的作品被揭示为充满活力的活力证词，既是启发其创造的城市，又是作者的艺术语言本身。蒙德里安（Mondrian）的stijl运动至关重要的人物，通过简单和几何形状促进了重新发达的美学，在这幅画中发现了它的美学理想与纽约市中叶中部世纪纽约的激动人心的节奏之间的桥梁。
在这项工作中，蒙德里安（Mondrian）使用他的可识别风格，其特征是使用黑色线条，这些黑线在各个部分和计划中都分割了画布。尽管没有明确的人类或叙事人物，但该构图传达了一种运动和能量感，可以与纽约大都市的喧嚣相关。矩形形式之间的复杂相互作用（其中一些作为层重叠）产生了视觉体验，使观众将作品视为城市本身的缩影。形式的不对称性格不仅表明了城市空间的分散，还暗示着对其居民相互联系的隐含，象征着繁忙且多方面的共同生活。
在“纽约I -1942”中使用颜色是另一个值得关注的关键方面。蒙德里安（Mondrian）结合了一个受限的调色板，主要是红色，蓝色和黄色的主要音调，以及白色和黑色。每种颜色都不简单地装饰，都可以在构图结构和以负线和空间建立的视觉对话结构中实现功能。在右上角脱颖而出的红色提供了一种能量和激情的感觉，而蓝色的底部则表明了平静和稳定。这种颜色的二元性增强了城市在不断变化中的概念，宁静和漩涡可以共存。
在这种情况下，蒙德里安的作品不仅可以解释为艺术本身，而且可以解释为对现代性和城市化的反映。 “纽约I -1942”位于蒙德里安（Mondrian）在美国逗留期间进行的一系列作品中，这代表了他的艺术表达的变化。尽管他继续主张抽象艺术，但他在此期间的工作对于反映美国文化和生活方式的元素而言是显着的。
尽管该组成通过抽象元素提出了有关人物代表的问题，但作品的普遍性质允许多种超越文字的读物。因此，“纽约I -1942”不仅是蒙德里安（Mondrian）遗产中的一项重要工作，而且是抽象艺术演变中的一个里程碑，形状和颜色是转型时代的反映，也是对从蒙德里安（Mondrian）的角度来看，这座城市既是当代体验的缪斯女神，也是充满活力的场景。简而言之，这幅画邀请观众沉浸在超越此事并进入城市与现代的本质的视觉对话中。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。