描述
约翰·辛格尔顿·科普利（John Singleton Copley）于1763年撰写的“纳撒尼尔·艾伦（Nathaniel Allen）夫人（莎拉·萨尔格特（Sarah Sargnet））”是18世纪美国肖像的坚实代表，也是艺术家技术掌握的证词。科利以其心理深度和对细节的关注而闻名，不仅捕捉了莎拉·萨格特（Sarah Sargnet）的形象，而且在美国的文化历史上也占据了一刻，这既意味着殖民中产阶级的崛起，又意味着欧洲肖像。
工作的组成是精心平衡的。 Sarah Sargnet是四分之三，具有直接的外观，吸引了观众的注意力并建立了超越时间的联系。他的姿势优雅而端庄，充满了黑暗的背景，增强了他的身材和衣服。消极空间的这种使用是科普利作品的一个特征，该特征试图研究主题并强调其在肖像的视觉叙事中的重要性。
颜色在这幅画中起着基本作用。调色板由丰富饱和的音调组成，主要是描绘女人的衣服的蓝色和金色。这件衣服带有深蓝色，具有金色的细节，既唤起了衣服的财富和美味佳肴，象征着它在社会中的地位。织物的纹理巧妙地表示；科普利（Copley）是一位代表材料的老师，并设法传达了天鹅绒的光滑度和丝绸的轻巧，这有助于作品的视觉财富。
Sarah Sargnet的面部表情特别令人着迷。明确和穿透性良好的眼睛传递了信心和储备的混合物，唤起了具有很强身份的人的含义。此特征，加上他们的手的定位 - 一种精致的广泛，另一个拿着花 - 既表明了柔软性和内部力量，这是她那个时代女性所欣赏的特征，这反映了殖民社会中女性气质的理想化。
对象与主题之间的关系也很了不起。握在手中的花不仅是装饰元素，而且可以解释为女性气质，美和生命本身的象征。在更广泛的背景下，在当时的肖像中包含了这种自然要素，表示与自然的联系，在与环境探索和识别很普遍的时期相关。
约翰·辛格尔顿·科普利（John Singleton Copley）是波士顿人，也是当时最杰出的肖像师之一，他知道如何将欧洲艺术的影响与新兴的美国理想融为一体。在“纳撒尼尔·艾伦夫人”中也观察到了这一点，在那里，尊严和风格让人想起欧洲贵族的肖像，找到了一种清晰的殖民身份感。这项工作不仅是美国殖民地贵族妇女的肖像，而且是关于18世纪新兴美国身份的文化宣言。
通过这项工作，科普利邀请观众与描绘的人物互动，打破了将其与我们分开的时间和文化障碍。最后，“纳撒尼尔·艾伦夫人”证明了科普利能够将人类本质转化为绘画的能力，成为美国肖像历史上的关键作品，并反映了它所崛起的社会。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。