描述
约翰·辛格尔顿·科普利（John Singleton Copley）的纳撒尼尔·艾伦（Nathaniel Allen）的《肖像》（1763年）是美国新古典肖像的一个显着例子，将个人肖像的亲密关系与一种微妙的社会和文化认同感相结合。在这项工作中，科普利展示了他掌握该主题的个性和地位的掌握，在这种情况下，纳撒尼尔·艾伦（Nathaniel Allen）是波士顿殖民地的杰出商人。
这幅画展示了艾伦的站立，并以一种直立的姿势注入了信任和尊严的感觉。您看到了一件优雅的深色外套，与白衬衫和循环领带形成鲜明对比，既象征其位置又象征其精致的味道。这些颜色的选择主要是黑暗的，增强了肖像的严重性，同时允许光线突出脸部的细节和衣服的质地。科普利使用一个微妙的调色板，灰色和棕色的音调占主导地位，创造了一种清醒的环境，使作品具有现实感和情感深度。
涂料的背景几乎是中性的深褐色色调，表明了一个不确定的空间，进一步关注艾伦。科普利（Copley）以对细节的关注而闻名，他设法彻底代表了主题的皮肤，并以揭示艺术家技术能力的精致强调了面部特征。艾伦（Allen）的表达是沉思的，暗示了分析思维和反思性个性，这在他们寻求代表外表的时间的肖像中是一个共同的特征，而且还捕捉了个人的本质。
这张肖像是科利作品中更广泛传统的一部分，他因其18世纪18世纪的著名人物的肖像而脱颖而出。科普利是殖民精英代表的先驱，他利用他能够揭示个人身份和文化遗产的能力。通常，他们的肖像是由商业和贵族阶级的成员委托的，他们试图在社会不断转变的时期将其形象延续为地位和成功的象征。
纳撒尼尔·艾伦（Nathaniel Allen）在当时的社会中是一个相关的角色，他的肖像捕捉了旧世界与美国新现代现实之间的过渡。从这个意义上讲，这项工作不仅反映了科利的艺术能力，还反映了革命前美国的社会叙事。科利（Coley）是肖像的老师，设法在他的主题中灌输了一个微妙的尊严，这超越了代表行为。他的肖像是社区精神和一个新国家的野心的证词。
纳撒尼尔·艾伦（Nathaniel Allen）的“肖像”是在关于美国身份和个人在迅速写作的故事中的更广泛的对话中插入的。通过其精致的技术和分析方法，科普利不仅创造了一个图像，而且创造了观众与主题之间的情感联系，从而使人们的简单行为转变为深我反思和文化上的体验。科普利能够通过绘画来构图和讲述他时间的故事，使这项工作成为美国艺术史上的里程碑。
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