描述
约翰·辛格尔顿·科普利（John Singleton Copley）在1763年绘制的作品“约翰·斯普纳（John Spooner）”是新古典肖像的重要例子，这是这位18世纪杰出的美国艺术家的特征。科普利以其主题代表的技术才华和心理深度而闻名，他在这幅画中反映了Spooner的个人身份和他时代新英格兰的社会文化背景。
在肖像中，约翰·斯普（John Spoon）都有一个整体，这与观众建立了直接而直接的联系。主题的正直而骄傲的姿势增强了尊严和尊重的感觉。 Spooner穿着一件优雅的时期西装，以深色的色调制成，与背景的亮度和衣服的细节形成鲜明对比。科普利精心使用光；以这样的方式照亮了Sponer人物，似乎几乎强调了背景，从而提供了thundimensentiality的肖像。
颜色的使用非常令人回味。科普利使用了强调严肃性和精致的调色板。服装的深色色调与他们的皮肤的最明显细微差别保持平衡，科普利以令人印象深刻的美味描绘出来。这种技术技能强调了科普利的核心目标：捕获个人的本质，同时保持高理想化的代表标准。
通过观察作品中的细节，可以辨别艺术家对质地付出的关注。特别是，汤匙服的各个方面在代表面料的代表方面展示了一项彻底的工作，这些作品几乎具有触觉深度。此外，黑暗和中性背景是构建主要图形的，重点是其表达和姿势。 Spooner的外观是直接和安全的，这不仅可以与观众建立联系，而且还反映了他的地位和个性。
在创建这一时期的肖像的背景下，科普利不仅因为捕捉受试者的外表能力，而且是因为他对提供个人和文化叙事的每张肖像的兴趣。 “约翰·斯普纳（John Spooner）”是18世纪美国中产阶级繁荣的证词，可以将汤匙解释为那些在殖民社会中发挥越来越重要的人的代表。
肖像画中的科普利方法也可以与其他欧洲同时代人的作品进行比较，例如约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds）和托马斯·盖恩斯伯勒（Thomas Gainsborough），尽管科普利经常以心理深度和对模型服装的细节的关注来区分，什么会灌输一种感兴趣的感觉。现实主义和接近。
这项工作不仅是一个人的肖像，而且封装了美国历史上的一刻，身份和愿望开始活着。从这个意义上讲，“约翰·斯普恩”不仅超越了他作为个人代表的时间，而且还可以反映整个殖民社会的价值观和愿望。科利作为美国肖像画艺术的先驱是毫无疑问的，“约翰·斯普恩”象征着他掌握忍受文化记忆的作品的精通。
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