描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）的《红色尼鲁瓦人》（Red Nenruars）的作品于1919年创作，是艺术家通过光和色彩代表自然的精通的一个奇妙例子，这是他过去几年渗透到他的作品的问题。莫奈（Monet）是印象派的著名创始人，他的职业生涯大部分时间都致力于研究水与植被之间的关系，这也不例外，这是他在20世纪初在他的花园中从吉维尼（Giverny）开始的一系列象征性的必需品。 。
当观察“红水躺着”时，一个沉浸在色调的海洋中。该成分由围绕水表面的红色主导量定义，并用各种粉红色和紫色的色调塑造出水百合。这种大胆的颜色使用不仅挑战了观众的看法，而且还引起了运动和流动感。莫奈（Monet）从传统的现实表示，提供一种感官体验，邀请我们从新的角度考虑自然。色彩不仅是装饰性的；当反射在水中时，它试图模仿光的临时和变化。
工作中缺乏人物或清晰的叙述要素加强了自然界中完全沉浸的观念。与许多致力于包含角色讲述故事的艺术传统不同，莫奈选择将所有注意力集中在他认为真正的主角：最纯粹形式的自然上。这个决定与印象派捕捉时间时刻的概念保持一致，这种印象可以是短暂的，但充满了意义。从这个意义上讲，这项工作可以看作是时间，感知和美丽的冥想。
“红水谎言”的另一个有趣的方面是莫奈使用的绘画技术。我们观察到一种松散而几乎疯狂的笔触，这表明了创意行为的即时性。这种风格以其活力和自发性为特色，是艺术家最新作品的特征，在这里，创意冲动的lozement逐渐取代了细节的准确性。绘画表面充满了能量，好像水嘴唇随着生命而振动。这种方法还暗示了艺术家与周围环境之间的更深层次的交流。莫奈不限于代表景观，而是与他合并。
当他们的颜色在谐波芭蕾舞中交织在一起，并在背景中稀释它们的形状时，我们直接面对莫奈的独特性，作为现代艺术的先驱。这项工作不仅代表了特定的时间，而且不断探索我们如何互动和感知自然世界。 “红水谎言”不仅仅是一件简单的艺术品。这是一项邀请，被简单和短暂的美丽所带走，提醒您艺术有能力改变我们对现实的看法。
在莫奈时代酝酿的现代主义的艺术过渡的背景下，“红水谎言”成为了关于艺术本身本身本身的视觉对话。这项工作在寻找捕获光和色彩的过程中标志着一个里程碑，它将影响代表以外的美学乐趣时影响几代艺术家。在各个方面，这幅画是莫奈（Monet）的精致性及其在艺术史上持久遗产的动人证词。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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