描述
1921年，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的精湛作品分析“红色沙发”（LeCanopéRouge）是要进入视觉交响曲中融合的色彩，构图和情感的体验。从第一眼看，一个人面临着主导零件的红色沙发的强度和活力，邀请观众进入颜色和形式是无可争议的主角的宇宙。
在构图的中心，坚固的红色沙发几乎散发出几乎有形的存在，与周围最多的单色环境形成鲜明对比。沙发与其他环境之间的这种对比强调了马蒂斯在使用色彩方面的精通，这是定义他的大部分作品的特征。沙发的红色不仅是装饰性的。这是引导观众目光的能量的爆炸，建立了其他一切都转向的主要焦点。
该构图具有出色的视觉优雅。马蒂斯结合了死亡性质和内部空间的元素，在国内和美学之间取得了平衡。沙发后面的空间没有准确定义，这给人留下了不确定的深度的印象。这种空间歧义是Matisse许多作品中的典型特征，这表明一个既真实又梦幻的空间。
位于沙发右侧的女性人物增加了一层兴趣，并使场景人性化。这个女人似乎处于沉思的静止状态，这引入了一种平静的元素，以抵消红色的强度。它放松的姿势和存在的宁静补充了绘画的内在结构。您的衣服在沙发上流动和展开的方式在主题和物体之间建立了柔和的视觉连接，Matisse经常使用的资源来统一相干构图中的不同元素。
这项工作并不能区分传统视角的特定用途，这是马蒂斯现代风格的独特特征，在该风格中，对空间和形状的感知变成了色彩和线条的功能。包括在沙发下剥皮的细节，例如一对赤脚，提供了亲密关系，并与观众直接联系，这是一个以误导性的简单性捕获的日常时间的窗口。
作为Matisse在整个职业生涯中发展的一系列内部作品的一部分，“红色沙发”反映了他对颜色与形式之间对话的持续兴趣，以及他将普通人转变为非凡的东西的能力。就像在这一时期的其他作品中一样，您可以看到当代运动（例如野蛮主义）的影响，其中马蒂斯（Matisse）是一名先驱。
正是这种能够在平凡中找到美丽与和谐的能力使“红色沙发”成为令人震惊的作品。 Matisse通过掌握色彩和构图，不仅捕捉了片刻，而且还为观众提供了一种视觉体验，它乍一看远远超出了人们的共鸣。这是其探索装饰艺术极限的能力的证词，在这种情况下，每一次刷子的打击似乎都被认为是唤起情感或特定的感觉。
最终，“红色沙发”不仅仅是家庭对象的代表。这是对艺术的变革力量的庆祝，并提醒了个人空间与艺术表达之间的深厚联系。 Matisse通过这项工作，邀请我们在日常生活中最简单的时刻超越明显的固有美丽。