描述
Kazimir Malevich是抽象艺术发展的中心人物和至高无上的创始人，他的作品“ Cruz Negra在1927年的红色椭圆形上”再次使我们感到惊讶。乍一看，构图很朴素：黑色十字架站在红色椭圆形上这漂浮在清晰的背景下，可能是白色的。但是，当更仔细地考虑时，揭示了超越当前元素正式简单性的深度和复杂性。
黑色十字架是Malevich作品中的反复出现的元素，不仅是一种几何形式，而且是一个强大而神秘的符号。十字架的刚度具有标记的交叉点及其伸出的臂，与红色椭圆形的柔软度形成鲜明对比。线性和曲线性之间的这种二元性是艺术家试图探索纯净，剥夺任何比喻代表的无限可能性的明显表现。
这幅画中的颜色不少。十字架的黑色是密集而果断的，吸收了光，也许象征着绝对的一无所有。相反，红色椭圆形是一个能量点，是一种在周围空间中脱颖而出的色度振动。红色的使用可以解释为当时的艺术和历史对话中的生活，激情或革命的代表。
马利维奇（Malevich）在至高无上的时期已经深深影响了欧洲前卫 - 加德（Garde -Garde），创建了“红椭圆形的克鲁兹·内格拉（Cruz Negra）”。这种艺术电流的特点是通过使用基本几何形状和调色板的限制来寻找艺术中纯敏感性的至高无上，这在这项工作中是完美的综合。这不仅仅是构图练习；视觉哲学的血浆试图超越客观现实并触及崇高。
绘画中没有字符或象征性元素会引起观众的内省反思，同时又使观众普遍存在。这项工作的明显简单性是通向多种主观解释的开门。马尔维奇（Malevich）挑战我们要考虑到可见的超越，以通过最小形式和基本颜色与存在的本质联系起来。
在Malevich的艺术作品中，将这项工作与之相关，这一点很重要。同时，诸如“黑色圆圈”或“红色正方形”之类的作品继续以视觉语言探索这些几何形状，同时是激进而深刻的。尽管“红色椭圆形的克鲁兹·内格拉（Cruz Negra）”的视觉词汇似乎有限，但它实际上是观看者的感知视野的延伸，也是以最纯粹，最剥夺的形式体验艺术的邀请。
Kazimir Malevich以其形状和色彩的优势为主导，为我们提供了一项简单而复杂的作品，证明了对艺术中纯粹的本质的不断搜索。 “克鲁兹·内格拉（Cruz Negra）在红色椭圆形上”是这一旅程中的一个里程碑，是镜子，在这里，至高无上的精神和对美学冥想的永久邀请得到了反映。
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