描述
现代艺术的巨人之一，至高无上的最大指数之一，卡齐米尔·马里维奇（Kazimir Malevich）在他的作品“红色广场-1915”中与我们面对面，显然简单地挑战了对视觉现实的感知和理解。这块以红色正方形为主的画布远不止是几何图形。这是一份颜色宣言，可将纯度搜索以形式和颜色，独特的特征。
油漆具有未污染的白色背景，红色正方形流向右下的红色正方形几乎猛烈地脱颖而出。这项规定对于了解艺术家的意图是至关重要的：不对称会产生一种视觉张力，鼓励观众质疑艺术中平衡和完美的性质。 Malevich邀请我们与颜色进行直接对话，没有象征性或叙事的干扰，因为这项工作中唯一的“角色”是红色本身。
通过这个红色正方形，马尼维奇向我们展示了他渴望实现艺术本质的愿望，这些愿望剥夺了物理世界的代表。红色是一种充满象征意义的颜色，可以引起激情，革命甚至危险，在这里转变为一个自给自足的实体，一种审美的绝对，拒绝自身之外的任何参考。
白色背景不仅仅是支持；在至高无上的哲学中，怀特代表宇宙真空，无穷大和完全纯度。红色和白色之间的对比增强了颜色的感知，使其振动的强度似乎超越了视觉效果，无法接触精神。
“红色广场 - 1915年”是在关键的历史和艺术背景下出现的。在20世纪的全天候，Malevich沉浸在至上主义的基础上，这一运动主张纯艺术敏感性的至高无上。该运动拒绝了传统的绘画代表，而支持几何和抽象，这标志着艺术史上的转折点。
当代作品，例如《白色背景》（Black Square）（1915年）和《黑色圆圈》（Black Circle）（1915年），遵循类似的逻辑，其中颜色的形状和高高的降低旨在传播普遍的真理。当时，这种摘要的革命性语言已被证明是现代艺术的发展至关重要的，严重影响了随后的运动，例如建构主义和具体艺术。
在“罗哈广场 - 1915年”中，马利维奇不仅反映了白色帆布上的红色正方形。它挑战我们以感知和现实本身重新考虑与艺术的关系。它邀请我们超越有形的人，朝着形状和颜色以其最纯洁和最重要的状态存在的维度。从本质上讲，这张图片是对空间和色彩力量无穷大的视觉冥想，这证明了艺术的转化力量，它在创造后仍会引起一个多世纪的共鸣。
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