描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术的基本支柱之一，也是武维威（Fauvista）运动的领导者，他的作品“室内网络。蓝色桌子上的生活”（1947年）（1947年），这是色彩和构图简单性的非凡体现。尺寸为46x60厘米的油漆无可挑剔地说明了Matisse在空间操纵和原色充满活力的融合中的掌握。
乍一看，“内部网络。蓝色桌子上的静物”是一种气势燃烧的爆炸。构图的红色背景主导了场景，以马蒂斯晚期风格的特征的视觉强度包裹整个空间。正是在这种红色，极其饱和的是，蓝色的桌子被框起来，几乎位于绘画的中心，在该绘画的中心，死去的自然静止的代表元素 - 一组果实排列在盘子上。
Matisse的注册标记的掌握掌握了动态和平衡的效果。尽管有积极地使用音调，但图片并没有感到混乱。蓝色表占据了构图的核心，是一种视觉锚，与红色背景进行了对比和补充。马蒂斯（Matisse）使用阴影和灯光巧妙地将其体积和存在的灯光融合在一起，以供桌子上放在桌子上的元素和第三级颜色，而无需诉诸详尽的模拟技术。
绘画场景虽然显然很简单，但它隐藏了对象与周围空间之间的复杂相互作用。桌子在桌子上的使用不仅在红海中产生了视觉喘息，而且还建立了一个色彩和谐，该和谐被水果的绿色和黄色增强，从而产生了不间断的视觉节奏。纹理的丰富性和颜色的性感强调了这些一动不动物体中隐藏的生命。
这项工作的另一个值得注意的方面是减少对象表示的细节。 Matisse技术的特征是平坦的形式和饱和的颜色，从现实主义的惯例中移开。这种风格的选择不会稀释，而是扩大了所代表的对象的内在现实。蓝色的桌子和水果不仅仅是附件，而是色彩交响曲的主角，它改变了观众的感知。
绘画的内部空间同样充满活力和动态。红色的背景不仅仅是窗帘，而是作为彩色舞蹈的积极参与者，他们非常谨慎地编舞。这样的温暖和包围的颜色为背景的选择赋予了几乎亲密的质量，邀请观察者沉浸在其中。
在寻找与马蒂斯（Matisse）的其他作品相似之处时，“带有留声机的内部”（1924年）和“红色房间”（1908年）呈现出相同色彩强度的回声，以及使用带有充满活力元素的内部空间的使用。但是，“室内网络。蓝色桌子上的生活”在其元素的经济和构图的精度上脱颖而出，这证明了艺术家向更精致和必不可少的语言发展的证据。
因此，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）创作的“内部网络。蓝色桌子上的生活”不仅是一件艺术品，而且是关于颜色和空间使用的精湛教训。这是Matisse通过简单形式和强大颜色的结合将日常转变为非凡的东西的能力的证词。通过这幅画，马蒂斯重申了他的遗产，成为现代艺术最具创新性和大胆的天才之一。