描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的“网络”绘画创作于1920年，为法国艺术家的充满活力和创新的宇宙提供了一个窗口。乍一看，这项工作似乎仅仅是颜色和形状的组合，但是当仔细观察时，这揭示了多层意义和艺术精通。
马蒂斯（Matisse）以野牛主义的领域而闻名，以及他改变色彩和作品的使用能力，他以“红地毯”为他的成熟风格呈现出来。该作品的特征是其温暖的音调和视觉复杂性。垫子的主要红色是大胆而笼罩的，几乎催眠，吸引了观众的目光朝着构图的中心。这种颜色的使用并非偶然。马蒂斯不仅使用红色来产生强烈的情感影响，而且还可以构建图形空间。
作品的组成同样引人注目。在“红色地毯”中，Matisse巧妙地平衡了一系列几乎有节奏的形式和模式。中央红色垫子通过围绕它的其他装饰元素增强，例如家具和不主导构图但补充整个框架的物体。该规定不仅为图像增加了深度和活力，而且还引起了马蒂斯作品的关键方面的和谐与平衡的感觉。
在画的中间是一个半裸露的女人，看着观众，皮肤的干净颜色与地毯的图案和颜色形成鲜明对比，这些颜色似乎收集了自己的生命，突出了女人的存在她对作品的不朽重点被周围设计的活力所包围。
必须注意的是，马蒂斯经常受到装饰和纺织品艺术的启发，“红色地毯”，这种影响很明显。他知道这些元素具有内在的艺术价值，并试图以提高日常物体和他创造的空间的方式将它们融入他的作品中。这种方法还反映了对艺术与生命之间的相互作用的兴趣，在每个元素都有审美和功能目的。
模式的详细工作反映了他们对伊斯兰和东方艺术的迷恋。这些模式在视觉舞蹈中交织在一起的方式延续了马蒂斯在整个职业生涯中与结构和装饰保持的对话。在“红色地毯”中，重复形式和几乎催眠的对称性记得他非常钦佩的波斯地毯和其他纺织品。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）给我们留下了“红地毯”，对美，结构和颜色有深刻的反映。这项工作是其能够将日常转变为非凡事物的能力的证词，并通过其精确的构图和充满活力的调色板唤起了一种平静和秩序的感觉。 “红地毯”不仅是形式和色彩的庆祝活动，而且是对超越和美化我们对世界的看法的艺术力量的肯定。