红地毯上的花朵 - 1928年


尺寸(厘米): 65x60
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销售价格£198 GBP

描述

Pierre Bonnard创作的Pierre Bonnard的作品“在红地毯上”,是1928年创建的,是邮政印象派风格的精致例子,其特征是艺术家,颜色和光线的大师。这幅画在自然的代表与探索太空的亲密关系之间取得了微妙的平衡,揭示了邦纳德独特的捕捉日常生活美景的能力。

在这项工作的组成中,观众立即被占据中心位置的充满活力的红地毯吸引。红色,既象征着激情又温暖的颜色,也是背景,同时又是从花瓶中发芽的花朵的对比元素。 Bonnard使用了丰富而多样的调色板,使用黄色,蓝色和绿色的色调,可振动强烈的红色,从而创造了一种感官的视觉体验,从而引起了长时间的观察。

这些花在休闲但精心构造的部署中的花朵提供了几乎明亮的颜色。邦纳德通过其松散但故意的笔触,不仅唤起了形式,而且还唤起了花朵的本质,从而使它们几乎显而易见。在这个私密的空间中,自然不仅以最静态的形式显示出来,而且似乎还活着,充满了能量和颜色。

尽管这幅画中并未代表人类角色,但缺乏人物似乎会加剧平静和沉思的感觉。这项工作暗示了一个私人空间,几乎是避难所,那里的花朵是无可争议的主角。这次构成选举反映了邦纳德对日常生活的兴趣,以及他希望将平庸变成非凡的东西的愿望。

与NABIS组相关的皮埃尔·邦纳德(Pierre Bonnard)以其对主观性,轻质和根本色彩的重视而与众不同。他的作品经常反映出个人的感觉,探索了他所生活的环境的亲密关系。 “红地毯上的花朵”与这个主题保持一致,唤起了家庭的温暖以及人与自然之间的联系。这项工作是邦纳德(Bonnard)渴望庆祝每天的愿望的证词,以在经常被忽视的地方找到美丽。

在他的整个职业生涯中,波纳德(Bonnard)提供了关于自然绘画的新观点,大自然本身成为一种与艺术相结合的导电线程。早餐或“花园”之类的作品保持了对个人空间以及日常空间的探索线,增强和扩展了对家庭内部和共同时刻的美学体验。

总之,“红地毯上的弗洛雷斯”不仅是对自然之美的致敬,而且是停止并体验日常生活中的感官愉悦的邀请。邦纳德通过精湛的色彩和形状,提醒我们,即使在最简单的时刻,例如在无家可归的环境中的花朵安排,也应该考虑一种深度和诗歌。

KUADROS ©,墙上的著名油漆。

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