描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是最杰出的野蛮主义人物之一，他设法捕获了“ cyclamen pourpre”的颜色充满活力而丰富的本质，既是组成简单性和色彩复杂性的作品。这幅1912年的绘画尺寸为50x60 cm，正处于对自然的迷恋和对感官艺术探索的承诺。
通过仔细观察“ Cyclamen Pourpre”，可以感知到死亡性质的重新定义。马蒂斯不满足于视觉现实的纯粹表示。取而代之的是，通过郁郁葱葱的调色板转换和传输骑自行车的本质。花瓣的紫色色调在中性背景上脱颖而出，而颜色的使用无疑是该组成的主角。骑自行车以最低线的花瓶排列，是工作的焦点，它带来了动态和活力的感觉。
Matisse具有出色的能力来通过颜色模拟纹理。骑自行车似乎不仅对观众蓬勃发展，而且还以微妙的能量光环开具。紫色管理的变化暗示了阴影和灯光，以超越物理现实的方式赋予植物的生命，从而触及观察者的情感范围。
在这项工作中显然很明显的Fauvista风格是大胆地使用非自然的色彩，并鄙视传统的透视和比例惯例。在“ Cyclamen Pourpre”中，Matisse违反了学术规范，而是寻求更内脏的代表。缺乏透彻的细节并不能保持作品的表现力。而是增加新鲜感和真实性的感觉。
在Matisse的风格演化中，“ Cyclamen Pourpre”占据了一个重要的位置，反映了其对颜色的实验达到新高度的成熟阶段。这幅画可以看作是对形式与色彩之间关系的研究，这是他整个职业生涯中反复出现的主题。几乎平坦的构图可以提醒Matisse所欣赏的日本版画，其中简化和使用纯色会产生强烈的情感印象。
在其艺术作品的背景下，可以将这项工作与其他马蒂斯（Matisse）进行比较，例如“蓝色女士”或“舞蹈”。所有这些作品都表现出颜色的使用胆量，并将元素清楚地减少到其最重要的形式中，从而揭示了艺术家对纯表达的承诺。
简而言之，“ Cyclamen Pourpre”是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的色彩天才的证词。在简单的花朵代表中，艺术家设法封装了超越视觉表现的能量和美丽。这项工作是自然与艺术之间的充满活力的相遇，这是对色彩能力以最纯粹和最丰富多彩的形式传达无可言喻和庆祝生活的能力的陈述。