紫罗兰色的风景-1903


尺寸(厘米): 75x60
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销售价格£210 GBP

描述

路易斯·瓦尔塔特(Louis Valtat)的《紫罗兰色的风景》(1903年)是一个明显的例子,说明了定义作者艺术之旅的颜色和光线的充满活力。作为Fauvista运动的成员,Valtat突出了对调色板的大胆和表现力的管理,这在这项工作中可以立即看到。该构图围绕着郁郁葱葱的自然环境阐明,其中紫罗莉(Violet Liles)发挥了核心作用,将其大胆的色彩折断成绿色和蓝色色调之间的风景。

这项工作唤起了新鲜感和活力感。紫罗丽丝中颜色的融合是最大程度地反对树木和天堂,从而产生了一种吸引观众注意力的对比。 Valtat技术使用松散而动态的笔触,为图形表面提供了几乎有形的纹理。阳光似乎落在百合花上,给了他们几乎空灵的光度,而现场的阴影则有助于深度和三个维度。

挑战花卉代表的传统性的百合的性格无疑暗示着寻找主观的,这是20世纪初期艺术中反复出现的主题。尽管这幅画中没有人物的人物,但可以将百合花视为讲述与自然联系的历史的沉默字符,质疑观众反思他们与自然环境的关系。

瓦尔塔特(Valtat)是当代的亨利·马蒂斯(Henri Matisse)和安德烈·德兰(AndréDerain)等艺术家,他从自然主义的代表远,与情感通过色彩联系在一起。他的作品是审美探索的证词,其特征是野牛,同时是对光与自然在艺术创作中影响的窗口。这项工作唤起了一刻的宁静沉思,大自然成为庇护所。

“带有紫罗兰色的风景”不仅因其美学之美而脱颖而出,而且代表了现代艺术演变的关键时刻,在现代艺术的发展中,代表的局限性受到挑战,观众被邀请以更直观的方式体验世界。这项工作引起了与自然的对话,紫罗兰的百合花不仅仅是一种植物表现:它们是色彩,情感和生命的载体。与瓦尔塔特(Valtat)的许多其他作品一样,这篇文章提醒人们,在寻找崇高的人时,艺术可以更接近我们存在的本质以及我们与周围世界的关系。

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