描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是野蛮主义和现代性最受尊敬的名字之一，一直是许多作品，继续吸引和着迷的批评家和艺术爱好者。 “用粉红色和蓝色的脸庞肖像”（1936年）无疑是那些因他的胆量和老师无误的烙印而脱颖而出的作品之一。这项尺寸为47 x 60厘米的作品是画布上的油，可捕捉人类肖像摘要，但令人震惊。
这张肖像中引起关注的第一件事是马蒂斯为受试者的脸选择的色彩对抗。使用粉红色和蓝色来定义脸部不仅挑战了肖像的传统惯例，而且还为作品增添了超现实主义。这种颜色处理是马蒂斯（Matisse）成熟阶段的特征，在那里，艺术家不太关心现实的忠实代表，对探索色彩的表现可能性更感兴趣。
“用粉红色和蓝色脸部肖像”的组成很简单，但功能强大。占据大部分画布的中央人物是用大胆且安全的笔触制成的。脸部尽管其风格化，但仍保持着宁静的表情，这似乎超出了观众的范围。额头和脸颊的几何形状被这些对比色的颜色描绘而成，创造了一个视觉游戏，使观察者不断重新评估作品。
尽管油漆的背景不那么精致，但它是突出主要人物的理想框架。在背景中使用白色和软柔和的细微差别可以看作是集中注意力并避免注意力的一种方式，这是一种经常用来强调其艺术意图的技术。
如果不考虑Matisse创建的上下文，就无法接近此肖像。在整个1930年代，他的作品表现出非常清晰的进化，偏离了细节，并接近了构图和色彩的更纯粹的本质。 “用粉红色和蓝色脸部的肖像”是此阶段的一个了不起的例子，在该阶段，艺术家的意图是通过确定的阴影和形式直接和明确地投射出来的。
通过与Matisse的其他当代作品相对分析这张肖像，大胆地使用颜色和对形式变得越来越极简的实验存在连续性。可以在其他作品中找到这样的例子，例如“上衣鲁马因”（1939年），甚至在其某些雕塑中，在这些雕塑中，简化和强调对基本的雕塑是显而易见的。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是一位艺术家，他的作品挑战了时间的流逝，并继续引起反思。 “粉红色和蓝色脸部的肖像”是其精通和不断寻找新形式的表达形式的体现。每次查看肖像，都会发现一层新的含义，这是一种色板中的一个新的细微差别，虽然是非典型的，但它是人类和普遍的。