描述
尤金·德拉克鲁瓦（EugèneDelacroix）于1826年制作的“米尔顿（Milton）对他的女儿的宣告（失去的天堂）”是一个令人着迷的新古典主义和浪漫主义的证词，标志着十九世纪欧洲艺术方法的变化。在这幅画中，Delacroix结合了戏剧性的力量和他的风格的特征性情感和深刻的文学参考：约翰·米尔顿的伟大史诗诗《失落的天堂》，它解决了诸如创造，堕落和救赎之类的普遍问题。
通过观察作品的组成，首先要突出的是其清晰的金字塔结构，该结构组织了角色，以便他们迅速将我们的注意力转移到米尔顿所在的中心。这位作者代表着尊贵的外观，正处于暗示权威和脆弱性的位置。由于其失明，您无法看到您的看不见的选择是显着的，这象征着精神视力和身体限制之间的联系。他的腿上有一本开放的书，建议他将自己的想法指示给他的女儿。
女性人物的细节是一种动人的抒情。他们的面孔充满了关注和奉献精神，传达了家庭亲密感的特征，也尊重米尔顿思想的伟大。 Delacroix真正地捕捉了父亲与女儿之间的关系，引起了他们对父亲的钦佩和爱的钦佩和爱。
在这项工作中使用颜色是其执行中最迷人的方面之一。 Delacroix调色板很丰富，并且从黑暗和戏剧性的音调中占主导地位，这些色调占据了底部到人物脱颖而出的最明亮的细微差别。光似乎关注米尔顿和他的女儿，这与周围最阴沉的氛围形成鲜明对比。这种照明技术围绕着角色创造了重要的光环，突出了它们在文学和精神创造的行为中的相关性。
人物的衣服精心绘制，并具有鲜明的质感和颜色感，唤起了他们时间的衣服，但还具有永恒的品质，暗示了作品信息的普遍性。黑暗背景的选择与人物中使用的温暖颜色形成鲜明对比，这表明知识之光与无知的黑暗之间的斗争。
Delacroix不仅将自己限制在这幅画中代表事件，而且还限制了自己的事件。他还探索了创造本身的行为，作为一个情感和精神过程。这项工作可以被视为庆祝思想和创造力，在浪漫叙事中占据着重要地位的问题。浪漫主义的影响是显而易见的，尤其是在德拉克罗伊（Delacroix）如何传播人与神之间的关系中，这是对当时哲学关注的忠实反映。
值得一提的是，尽管米尔顿（Milton）（失落的天堂）他的女儿们（Milton）揭示了对象征意义，情感和故事，但艺术家以每种颜色投射的象征主义，情感和故事，在他的女儿中却鲜为人知。每个织物折叠，在每个面部表达中。因此，这幅画就像Delacroix能够超越视觉和通过艺术来投射人类状况本质的能力的主要例子。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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