描述
Egon Schiele于1912年绘制的“围栏后面的裸树”的作品位于艺术史上的一个十字路口，艺术家的表现主义敏感性通过对性质的宏伟朴实而原始的表现来表现出来。在这幅画中，Schiele使用了一棵无叶的树，其特征是其令人不安和曲折的轮廓，该轮廓位于栅栏后面，在有机和构造的自然和人类之间进行了视觉对话。
作品的组成非常简单，专注于树的扭曲的树枝上升到灰色的天空。同时，栅栏是水平的，几乎就像一个限制人类对大自然的干预。围栏的包含不仅是组成资源。它象征着文明对自然世界施加的限制，突显了树的孤独感，裸露的裸体会引起脆弱感。
颜色在Schiele通过这项工作的叙述中起着基本作用。地球和灰色的色调占主导地位，唤起忧郁和荒凉的气氛。这种限制托盘的使用与表现主义趋势保持一致，其中颜色不仅代表了现实，还代表了情感。树干的深褐色与背景几乎白色的质地之间的对比表明，树木的重要重要性与环境的荒凉之间的斗争。
有趣的是观察埃贡·席尔（Egon Schiele）是如何以他在人物中经常挑衅的态度而闻名的，他对性的明确屈服了，他从他最典型的主题中移开，以探索自然存在的孤独感。在“篱笆后面的裸露树”中，我们可以看到，即使是对自然的代表，Schiele Imbouas也带着情感和象征性的负担暗示痛苦和孤立。
尽管作品可能在前景中缺乏人类角色，但树的形象成为了悲惨的主角。它的存在引起了人们对时间流逝的抵抗，这个存在在车站幸存但现在被暴露出来，被剥夺了叶子，是对环境脆弱性的象征，以及无法逃避人类施加的局限性。
Egon Schiele的风格，其特征是其独特性和形式的失真以及其对颜色和空间的大胆方法，都完全封装在这项工作中。 “篱笆后面的裸树”明显地反映了其对情感探索的承诺，这种表示，尽管它与人物对人物的表现相距甚远，但在观众的敏感性中深深地引起了共鸣。
在更广泛的背景下，这幅画可能与当时的其他作品有关，这些作品也探讨了人类与其环境之间的相互作用。但是，Schiele的方法是独一无二的。他将对环境的简单观察行为转变为对人类苦难的加深和存在的斗争的能力，这在表现主义运动中与众不同。因此，“篱笆后面的裸树”不仅是景观的代表，而且是关于人类状况，其孤独感和脆弱性的视觉宣言，在时间不可分割的时间和周围的限制之前。
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