描述
现代中国绘画无可争议的老师Xu Beihong在艺术界留下了不可磨灭的遗产，这些遗产跨越了时间和文化边界。 “竹墨水 - 1940年”是其技术能力的主要样本，也是对中国艺术传统的深刻理解。用纸墨水执行的油漆捕获了一系列的竹树枝，乍一看似乎很简单，但有能力将观众包裹在精心策划的线条和阴影的舞蹈中。
在这项工作中，北京人利用中国墨水的多功能性创造了一个雄伟的竹子，其茎伸长，茎细而尖的叶子似乎在我们眼前跳舞。组成是垂直和平衡的：竹子从纸的下部出现并延伸，表明植物的脆弱性和强度。 Beihong设法捕获了正面和负空间之间的校准平衡，从而实现了既舒缓又动态的视觉和谐。
墨水的使用范围丰富，深灰色和黑色是Xu Beihong技术领域的特征。每条线的强度和厚度都不同，从而揭示了艺术家刷的技巧。茎的轮廓是牢固而定义的，而叶子和树枝几乎以空灵的亮度显示，并使用流体和自发的笔触达到。 Beihong能够操纵墨水，使生命和运动能够为看似简单的竹植物的动作的能力，这表明了它对中国传统绘画的尊重和理解，同时是其在使用环境中的创新。
与他们的其他一些更公认的作品不同，这些作品通常包括在剧烈而戏剧性的场景中的人类或动物人物，“竹墨水-1940”是因为它专注于自然主题以及与哲学和美学的联系，并与哲学和美学联系。道教，竹子象征着正直和韧性。北京人偏离了他在西方现实主义时期的主要趋势，并回到了中国的文化根源，结合了现代性和传统，表达了独特的敏感性。
在历史背景下，这幅画也很重要。在1940年，在包括内部冲突和日本入侵在内的中国巨大动荡时期创建的竹子可以解释为抵抗和希望的象征。可以折叠而不会破裂的竹子反映了适应和力量抵抗逆境的能力，这可能是对当时该国处境的微妙评论。
徐贝洪不仅是一名艺术家，而且是教育家和艺术改革者，他试图将西方技术与中国传统合并。它的影响力持续到中国当代艺术的演变，而“竹墨水-1940”之类的作品仍被研究和钦佩，因为它们的技术精确度和文化意义的深度。这幅画是对北京天才的证词，也是考虑可见美丽的邀请，而且是每个微妙的中风后面的历史和象征意义的层面。
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