描述
Kazimir Malevich的绘画“不停止。1913年”的作品是一部封装艺术家风格演变的关键阶段的作品：他向几何抽象的过渡，这将定义他对20世纪20世纪的革命性贡献世纪。在这项工作中，马尼维奇（Malevich）为我们提供了一个零散的世界愿景，忠于它对立方体武装主义的倾向，在这种情况下，现代主义的活力和立体主义的结构以复杂的方式交织在一起。
首先看“不停车。昆兹沃”。它揭示了几何形状和各种颜色的密集组成，主要是蓝色，绿色，黄色和红色。这些数字虽然抽象，但提出了可以代表与火车站相关的机械和结构的可识别元素。但是，Malevich并没有为我们提供传统的观点。取而代之的是，这些元素在两个维度的绘画平面中分解和重新配置，挑战了客观现实的感知。
更仔细地观察，可以辨别越过画布的倾斜线和对角线，从而产生一种运动和速度，这是未来主义的特征。这种活力可以解释为进步的隐喻，捕捉城市生活的泡腾以及工业化对二十世纪初期的俄罗斯的影响。传统意义上没有明显的角色。主角是马里维奇（Malevich）具有明显混乱但毫无疑问的意图的形状和颜色。
颜色的选择也很重要。 Malevich使用具有大胆的主要和次要颜色，形成了对比度，从而赋予了构图的生命并增强了能量和变化的感觉。这个充满活力的调色板可以使观众反思技术与自然环境之间的相互作用，以及人类与其创造之间的关系。
除了这项特定的工作之外，必须放置“站停止的站点。昆兹沃”。在马尔维奇的艺术发展的背景下。这一时期包括在其天才之前探索立方体 - 未来主义的可能性。尽管比他的至上主义者的作品还不太闻名，但这张照片对于理解导致Malevich在“ Black Square”等著名作品中完全抽象的道路至关重要。
总之，“不停止的站。这幅画邀请其观众质疑现实，并接受艺术家的邀请，通过充满挑战和新颖的镜头观看世界。
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