描述
玛丽亚·布兰查德（MaríaBlanchard）撰写的“ Muerto Cobist自然-1919”是一部捕捉她自己时代和风格的本质，将静物生活的传统与立体主义前卫 - 立体主义加入的传统，并在对象的特定现实之间进行对话以及挑战常规感知的建筑美学。布兰查德（Blanchard）的职业生涯在巴黎发展很大程度上，是立体主义最具代表性的艺术家之一，这一运动在20世纪初以帕勃罗·毕加索（Pablo Picasso）和乔治·布拉克（Georges Braque）等人物实现了，但在他的《我工作》中发现个人和奇异的解释。
这项工作的组成是丰富而复杂的。布兰查德（Blanchard）显示了一组元素，尽管它们会流畅地感知到它们，但仍在结构网络中排列，该结构网络表明几乎是建筑深度。每个物体的处置不仅是装饰性的。相反，似乎邀请观众质疑构成死亡本质的不同元素之间的关系。水罐，水果和其他物体被分组为一架违反了传统观点规则的平面。每种形式都被打破并重新解释，邀请眼睛在没有预定义的分层处置的情况下移动织物。
在“立体主义死亡性质”中使用颜色同样值得关注。布兰查德（Blanchard）利用调色板在可怕的色调和充满活力的细微差别之间振荡，创造了一种平衡，反映了所代表的物体的活力，同时在立体主义的特征清醒中构架。它的色彩选举不仅有助于作品的气氛，而且有助于对光和阴影的理解，这是立体主义的基本方面，不仅旨在捕捉形式，而且还捕捉其与光的关系。
重要的是要注意，与许多死去的立体派本性的作品不同，这些著作专注于无生命的物体，布兰查德在他的作品中注入了一种生活和人文主义，通常在立体主义美学中是看不见的。尽管在这项特定工作中没有明确的人物，但它的处理对象的方式表明与日常生活和人们的感官经历有着亲密的联系。布兰查德（Blanchard）的目光设法超越了简单的表示，邀请人们对周围物体的含义进行更深入的反思。
在其艺术作品的背景下，“立体主义死亡性质-1919”可以看作是玛丽亚·布兰查德（MaríaBlanchard）在以冲突和更新为标志的时期的风格演变的证词。这位艺术家通过她的作品不仅成为了她时代的编年史，而且还成为了新的观察和体验世界的探险家。布兰查德（Blanchard）与他的同时代人区分开来，在博德贡传统和立体主义的创新之间取得了平衡，建立了与二十世纪欧洲艺术的研究相关的联系。
最终，这项工作反映了布兰查德（Blanchard）在不断变化的艺术全景中寻找自己的声音的寻找，而“立体主义者死亡性质”被竖立在他的艺术遗产叙事中。通过这项工作，玛丽亚·布兰查德（MaríaBlanchard）不仅重申了她的位置，不仅是立体主义的出色指数，而且还重申了一位致力于通过形式和色彩来代表人类体验的复杂性的艺术家。
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