描述
玛丽亚·布兰查德(MaríaBlanchard)创作的作品“立体主义作品”于1917年创作,是通过艺术家的独特愿景来发展立体主义的重要证词,而艺术家的独特视野在现代艺术的主导叙事中经常被忽视。布兰查德(Blanchard)是西班牙立体主义运动中最著名的指数之一,它不仅在这项工作中表明了他对几何和形式的深刻理解,而且还与人类生存最具内省的方面的特殊情感联系。
在此组成中,Blanchard使用了一种视觉语言,该语言在多个方面碎片片段。几何形状(典型的立体主义)结合在一起,形成了深度和同时感。尽管它不允许观众立即识别出清晰的叙述,但元素的布置表明内部对话和视觉游戏引起了反思。形式的复杂性与平衡的调色板交织在一起,地球和ocher的色调占主导地位,毗邻蓝色和灰色的细微差别,从而增强了忧郁和几乎忧郁的气氛的感觉。
这项工作的一个令人着迷的方面是布兰查德(Blanchard)设法使立体主义人性化的方式,通常是在其他当代艺术家(例如Pablo Picasso或Georges Braque)手中进行理论和抽象的。在“立体派构图”中,尽管没有明确的数字,但轮廓可以是直觉,观众可以想象角色的存在,例如日常生活的回声,在抽象中掩盖了自己。对人类的这种暗示,伴随着一种形式破碎的方法,揭示了布兰查德的搜索不仅传递视觉场景,而且传递了感知背后的情感复杂性。
颜色的使用特别令人回味。音调的选择不是任意的。每个细微差别似乎都传达了一种心情,这种感觉超出了视觉表现。形状和颜色的相互作用暗示了一种运动,甚至暗示了一种变化,从而捕捉了激动的时代的本质。这种活力不仅反映了立体主义风格,而且反映了第一次世界大战期间欧洲生活的历史和社会背景。
在他的整个职业生涯中,布兰查德(Blanchard)在以男性为主导的领域中成为一个著名人物来挑战性别惯例,这为他的作品增添了另一层意义。他在立体主义中的女性地位不仅影响了他们的工作,而且为后代的艺术家开放了空间。因此,“立方体构成”作为超越视觉的工作。它是20世纪艺术全景中抵抗和真实性的象征。
通过她的遗产,玛丽亚·布兰查德(MaríaBlanchard)证明,立体主义远非仅仅是几何练习,这是探索人类经验的肥沃领域。 “立方体构成”是这种搜索的反映,在该搜索中,形状成为表达复杂和微妙情绪的载体,这是可见的和无形的桥梁。在一个经常是碎片的世界中,这项工作被竖立了,以提醒我们每个现实都有其自身的含义,这种含义只能通过细心和沉思的外观才能发现。
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