描述
画“ Chaim Soutine”旁边的“自画像”。这部杰作是在已经被确立为二十世纪艺术中现代性的伟大肖像师和现代性的象征的背景下。
从观众面对画布的第一刻起，视觉影响是不可否认的。 Soutine几乎刻画了他的身材，其位置既散发出脆弱性又挑战。其面部表情的强度可以暗示深度内省或内部斗争。用松散而坚定的笔触对待的他的脸部特征揭示了他不仅可以捕捉外观，而且还可以在他面前捕捉一种微妙的情感。颜色在这项工作中起着至关重要的作用； Soutine使用了深色和饱和的音调，提供了一种密度和深度的感觉，从而形成了一种几乎具有包围的感觉，与背景的美味形成鲜明对比，背景的美味，以旁边展开的窗帘表示。
窗帘本身由丰富的黄金和棕色的细微差别组成，不仅仅是一个背景。这个元素加强了绘画的气氛，这表明了一个象征着外界的避难所和分离的亲密空间。 Soutine通过披着披肩的灯光和阴影游戏，为图像增添了动力感，突出了其在图片框架内的纹理和运动方法。
在“窗帘旁边的自画像”中使用颜色是Soutine作为艺术家大胆的明确证词。尽管调色板主要是黑暗的，但它呈现出丰富的细微差别，这些细微差别为形状提供了质量，并突出了自画像的特征。笔触似乎被能量抢走了，这表明艺术家与他的创作过程之间存在内在的联系。这种充满活力的技术是Soutine风格的特征，他受后印象和野蛮主义的影响，使现实扭曲了现实，表达了他对世界的看法。
工作的背景也揭示了。在一个巨大的煽动和变革时期，无论是个人和全球的时期，1917年都可以看作是在第一次世界大战期间在巴黎的索丁的一年。这种历史背景对于了解工作可以传播的情感复杂性至关重要。此外，作为俄罗斯起源的犹太艺术家Soutine面临着一条充满挑战的道路，使他通过艺术探索了自己的身份。
“自画像旁边”不仅是因为它的技术掌握，而且还因为它以最粗糙和最真诚的形式捕捉人类本质的能力而闪耀。 Soutine在他的整个职业生涯中都以描绘他人的形象而脱颖而出，但是在这种情况下，将自画像转变为内部对话空间，为艺术家的自我意识提供了独特的方法。通过这项工作，我们瞥见了内省的Soutine，在不断的变化中认识到了自己的位置。总体而言，这幅画是作为艺术力量与通用的能力的见证，随着时间的流逝，以最纯粹的形式呼吁人类。
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