描述
纳比运动的杰出代表爱德华·维拉德（Edouard Vuillard）在他的作品《窗户》中为我们提供了一个明确的例子，这是他精通捕捉亲密和日常生活的明确例子。这项工作于1899年绘制，在其家庭生活和家庭环境的探索中注册，成为其艺术作品的核心。这幅画揭示了一个看似简单的场景，但充满了深厚的情感和美学负担。
该构图是围绕着一个女性的身材结构的，她的思想似乎被吸收了，该窗户位于将场景沉浸在轻度和反射气氛中的窗户旁边。一些批评家想见自己的母亲或妹妹的女性形象被一系列特色元素包围，这些元素是通过精致的调色板和微妙的图案使用的。但是，与其他正在寻找主题纪念性的同时代人不同，Vuillard沉浸在日常的细节中，庆祝白天至今美学的琐事之美。
颜色在“窗口”中起着基本作用，绿色，蓝色和黄色等柔和的音调主导着调色板，在内部和外部空间之间产生了充满活力的对话。这些颜色不仅被用作描述性元素，而是获得几乎象征性的质量：女性服装的颜色似乎与环境融化，这表明与周围空间有整合和融合。通过从窗户进入的光线，建立了与外界的联系，而内饰仍然参与了宁静和沉思的气氛。
Vuillard以其小型和重复的笔触技术而闻名，这些技术创造了富含纹理的表面，这有助于场景的充满活力和几乎触觉的表示。尤其是这项工作的特点是您对细节和装饰的关注，这些方面在您的风格上是独特的。装饰性绘画的影响不仅在装饰组织的模式中，而且在图像中组织形状和颜色的方式也变得明显，这表明了超越表示的视觉叙述。
当观众进入作品时，他不仅会被中心人物所吸引，而且不可避免地被现场散发出的忧郁和怀旧感所吸引。这种感觉得到了图形靠近窗户的距离，这是对外界的可能性和渴望的象征，与其位置的内在形成鲜明对比。 “窗口”中出现的时空邀请我们质疑私人与公共之间的关系，可见与隐藏之间的关系。
Vuillard的作品，尤其是“窗口”，体现了19世纪后期艺术的一种趋势，该趋势挑战了传统的代表概念，并解决了体验的主观性。此外，它与一系列当代作品有关，这些作品探索了空间的内在生活和心理学，从他的同事皮埃尔·波纳德（Pierre Bonnard）的令人不安的作品到探索古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）的室内设计。
简而言之，“窗口”超越了其最初的上下文，成为有关人际关系的亲密关系，记忆和复杂性的对话。当观众面对被困在周围环境和外界之间的人物的刺穿外观时，Vuillard设法象征当时出现的经历，同时渴望外面的自由。在这幅画中，有Vuillard的作品的本质：美容的证词和人类经验的脆弱性。
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