描述
1914年绘制的安德烈·德兰（AndréDerain）的《穿着黑色的年轻女子的肖像》（AndréDerain）成为了野牛主义与第一次世界大战之后最柔软的绘画实践之间过渡的代表性例子。在这项工作中，描绘的年轻女子充满了亲密和情感的气氛，这种效果通常以Derain的作品为特征。这个女孩的身影在似乎既舒适又抽象的环境中排列，捕捉了观众的目光，并建立了一种沉默的对话，通过她的表情产生了共鸣。
绘画的构成因其简单性和同时的情感复杂性而引人注目。这位年轻女子在画布上占据了中心地位，这立即将注意力引向她。他的黑色服装与周围最清晰的音调形成鲜明对比，突显了他的身材，并给了他几乎具有巨大的存在感。 derain使用其特征性的野牛风格，其中颜色表达起着至关重要的作用，以赋予这一数字的生命。通过一个丰富而充满活力的调色板，尽管范围有限，但观察到了derain如何选择对颜色的使用效率较小，而不是他以前的作品，而是接近更忧郁和沉思的色调。
这位年轻女子的脸被轻轻掉下来的头发框起来，反映出纯真和情感深度的混合物。直接和几乎好奇的外观表明，一种意识超出了青年。几乎没有描绘的线条和松散的笔触的使用补充了图像中警告的瞬态和逃生气氛。这是一幅肖像，不仅邀请了这位年轻女子的反思，而且邀请了年轻时的变化和冲突的经历。
黑色衣柜的选择可以解释为衡量严重性或与哀悼的联系的量度，也许可以封装在战争灾难之前欧洲的社会氛围。这方面为作品的解释增添了深度层，表明可能是那些时代的生活。
安德烈·德兰（AndréDerain）是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的野蛮主义的先驱之一，在这项工作中采用了一种方法，它寻求不仅仅是视觉代表。找到观众的情感反应。野蛮主义以其革命性的颜色使用和自然主义代表的拒绝而闻名，不再以相同的力量证明，这可能反映了艺术家的个人演变，以应对他那个时代的社会和政治动荡。
通过这张肖像，Derain为我们提供了一个时刻，以满足青年和脆弱性，这两个普遍的主题随着时间的流逝而辞职。从这个意义上讲，“穿着黑色的年轻女子的肖像”不仅在艺术家的作品中，而且还与在飞跃和界限变化的世界中解决亲密和情感的时间有关。这项工作虽然可能不及其他目录的知名度，但仍然是Derain结合形式，颜色和情感的能力的证词，创造了一种视觉体验，可以持续到观众的记忆中。
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