描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）创作的“穿着白色连衣裙的女孩（ii）”是一部创建的，是一部通过其构图和精巧使用色彩来散发宁静和情感深度的作品。乍一看，这件54x45厘米的作品以其简单性为特色，但是，详细的分析揭示了马蒂斯使用他的特征技术和风格的精通。
这幅画展示了一个女性形象，一个年轻的女人坐着，穿着简单而优雅的白色连衣裙。柔软和流体线条的连衣裙与蓝色和绿色的色调的底部形成鲜明对比，从而营造出一种平静和反射的氛围。有限的调色板在这项工作中很重要。马蒂斯（Matisse）玩蓝色和绿色的细微差别，不仅构成了人物的框架，而且还涉及一种内省的光环。多余细节的缺乏突出了中心人物，邀请观察者专注于他的位置和表达。
年轻女子的脸被准确地勾勒出来，眼睛略低，这会传播出内省和自我吸收的感觉。他的黑暗和光滑的头发与白色连衣裙的纯度和光度形成鲜明对比，也许象征着纯真和成熟的混合物。马蒂斯（Matisse）选择将其描绘成坐着的财产，而没有干扰，放松的手在腿上放松，为模型的情感状态提供了亲密的视野。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）以野牛主义的主要指数之一而被广泛认可，艺术运动的特征是大胆地使用颜色和寻找直接的情感表达。在“穿着白色连衣裙（II）的女孩”中，尽管在经典的野蛮时期之后，马蒂斯保留了对色彩和构图简单性的热爱。这项作品并不是其野牛阶段典型的典型颜色的爆发，它表明了更宁静的表达方式的变化，但同样强大。
这张照片是Matisse如何通过将他的艺术愿景改编成不同时代和背景的完美例子。在服装的处理中，以几乎具有雕塑特异性更新印象派技术，而构图保持平坦，这是其作品中的主要特征，突出了图形媒介的两种数量。
将“穿着白色连衣裙（II）的女孩”与其他Matisse作品进行比较，例如他著名的Odalisks甚至是他50年代的纸张，您可以看到他的艺术语言的不断发展。这幅画的简单性和纯度反映了其通过媒体经济捕获主题本质的能力的综合，而不会牺牲情感深度或视觉美。
总而言之，“穿着白色连衣裙（II）的女孩”是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）先天将日常生活变成崇高美学体验的能力的明显证明。 Matisse凭借其极简主义的方法和对色彩的细心使用，使每个小细节都计算，提供了一件简单而深刻共鸣的作品，这是他多年生艺术天才的真实证明。