描述
“ 1号空白交响曲：白人女孩，乔安娜·希夫南（Joanna Hiffernan）的肖像”（1862年），詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒（James McNeill Whistler）的作品是19世纪艺术概念的变化偶像。代表Joanna Hiffernan模特和画家Muse的Canvas上的这种油是一部杰作，不仅揭示了惠斯勒的技术技能，而且还敢于与她那个时代的绘画惯例打破。
图片显示了一个女人站着，穿着长长的白色连衣裙。惠斯勒（Whistler）管理怀特（White）的方式是一种告诉我们他将明显简单性变为几乎神秘复杂性的能力。这件衣服虽然是单色的，但却揭示了微妙的细微差别和质地，使我们能够感知组织的丰富性和光和阴影的游戏。这种对单一色调的方法是后来被称为美学运动的先例，其中作品的美和艺术价值在于其构图的和谐与优雅，而不是其叙事或象征性内容。
除了颜色和质地之外，作品的组成值得特别注意。乔安娜·希弗南（Joanna Hiffernan）的身影几乎是层次的，指的是文艺复兴时期和巴洛克式影响的肖像。但是，惠斯勒几乎完全消除了轶事和多余的元素，使自己远离了这些传统。背景虽然包含一些微妙的参考，例如她站在的地毯上的花朵玫瑰花结和悬挂在后面的微妙的白色织物，但仍是中立的，使我们所有的注意力都集中在中心人物上。
乔安娜·希弗南（Joanna Hiffernan）的表情深深地忽略了，这为作品增添了一个神秘的元素。艺术家没有明确的心理化尝试。相反，这似乎是空灵的存在，几乎就像是白色本身的化身。从这个意义上讲，“空白交响曲1”可以被解释为一种美学声明，其中人类受试者与绘画的塑料价值密不可分地交织在一起。
在惠斯勒的艺术发展背景下考虑这项工作很重要。 “ 1号空白交响曲”标志着他职业生涯中的关键点，在那里他倾向于艺术对艺术本身的倾向。他对标题的“交响曲”一词并非偶然。它反映了其渴望在绘画和音乐之间创建类比的愿望，其颜色和形状与作曲家使用笔记和和弦创造和声的方式相同。
惠斯勒的创新愿景以及他的精致技术也影响了其他当代艺术家和继任者。这幅画可以看作是艺术家（例如ÉdouardManet）探索的先驱，后来是印象派人士也试图捕捉新颖而令人兴奋的方式的光明和色彩。
总而言之，詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒（James McNeill Whistler）的《空白交响曲》（Blank Symphony No. 1）远不止是乔安娜·希夫南（Joanna Hiffernan）的简单肖像。这项工作邀请您反思绘画的本质。惠斯勒（Whistler）凭借其颜色和纹理的方法，以及对人类人物和空虚的微妙管理，为我们提供了一种视觉体验，挑战传统类别，并使我们更接近对艺术美的更加抽象和纯粹的理解。
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