描述
詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒（James McNeill Whistler）于1867年创作的“空白交响曲，第3号”的作品构成了美国艺术家最独特的作品之一，它以美学纯洁的诗意和构图的微妙而超越了他那个时代的惯例，他是他的时代。被从维多利亚时代艺术的主要规范中删除。
乍一看，绘画似乎是对白色沐浴的两个女人的简单代表。然而，在其明显的简单性下，邀请观众进行更深层次的冥想的绘画元素的复杂编排。现场展示了两个女人，一个女人以轻松的态度躺在沙发中，另一个站着，与第一个默默地互动。两个女性人物都穿着目标，这加剧了遍布整个组成的单色和谐的感觉。
标题本身“空白交响曲”揭示了惠斯勒故意的愿景。 “交响乐”一词暗示着在元素的布置中的音乐意识，其中白色不仅是一种颜色，而且是一系列的细微差别和色调，它们结合起来产生合成效果。这种方法强调了惠斯勒的理论，即艺术不一定需要叙述原型或道德历史，但必须以其正式的美丽和唤起纯粹的情感的能力而受到赞赏。
惠斯勒（Whistler）努力创建一个灯光和阴影游戏，为场景提供深度和质感。柔软的阴影和照明区域之间的对比为工作增加了大气维度。松散和空灵的笔触也有助于这种气氛，从而可以在织物的不同水平上反射和折射光。尽管两个女性角色都是可见的焦点，但在桌子上也存在象征性的元素，例如桌子上的蓝色花瓶，其鲜艳的色彩在主要的白色环境上脱颖而出。
惠斯勒（Whistler）的作品中，女性模型的使用是经常出现的，在“空白交响曲，第3号”中，有人建议这些模型本来可以是与艺术家接近的朋友或熟人，尽管确切的身份并未得到广泛的记录。这种已知数字的选择可以解释为尝试在绘画中注入诚意和情感上的邻近。
“空白的交响曲，第3号”也在其他白色惠斯勒的“交响曲”的背景下邀请分析。这三件作品在探索颜色，光和纹理的探索中共享一个共同的分母，但每个人都以独特的方式发展了主题。该系列全部代表着对美与平衡的不断搜索，没有当时盛行的叙事和教学惯例。
简而言之，这项工作是惠斯勒对美学美的承诺以及对颜色令人回味潜力的探索的证词。 “空白交响曲，第3号”不仅反映了作者的技术能力，而且还反映了将日常场景转变为形状和色彩几乎形而上学的冥想的能力。在这个白色细微差别的祭坛上，惠斯勒为我们提供了不仅仅是一个简单的代表。它邀请我们与美丽本身进行亲密对话。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。