描述
罗伯特·亨利（Robert Henri）创作的1907年“科里”（Cori）的作品封装了亨利（Henri）绘画方法的本质及其对人类人物的探索，这反映了他那个时代的当代生活。亨利（Henri）是该运动的著名成员，被称为阿什卡斯学校（Ashcan School），他因捕捉环境的社会现实的能力而受到认可，专注于经常被他时代最传统的美学所忽视的主题和角色。通过“科里”，亨利将自己沉浸在女性人物的神秘和复杂性中，不仅展示了身体的表现，而且表现出一种情感探索，这成为了作品的中心轴。
乍一看，“ Cori”组成的简单性和效率是显着的。位于前景中的女性人物是无可争议的主角。亨利（Henri）使用一种温暖而可怕的调色板，可提供即时和人类的感觉。该女人的皮肤的细微差别似乎吸收了光线，与背景最黑暗的音调形成鲜明对比，这反过来又暗示着环绕气氛。这种颜色的使用不仅建立了人物及其周围环境之间的对话，而且还具有一种磁性，吸引了观众的目光朝着妇女的面部表情深处，她们似乎处于内在的沉思状态。
在“ Cori”中使用光和阴影是值得一提的另一个元素。亨利（Henri）发挥了作用，以突出面部的某些方面和女人的身影，强调了三个维度和体积。光线轻轻沐浴头发和脸部的方式唤起了一种温暖和接近的感觉，这表明了亲密的联系时刻。这种方法是亨利（Henri）的特征，亨利（Henri）经常不仅努力捕捉外观，而且还抓住了其主题的内部本质。
“ Cori”最有趣的方面之一是缺乏明确的叙事背景。这个数字存在，但是周围的环境不明显，并且没有透露其个人历史。这种歧义使观众投入自己的解释并考虑角色的心理，这强调了亨利在建立情感联系时的精通。选择不详细说明背景的选择丰富了体验，因为它提出了对话，观众的主观性在对工作的理解中起着至关重要的作用。
罗伯特·亨利（Robert Henri）活跃于20世纪上半叶，是代表日常生活和城市现实的捍卫者，“科里”是他的艺术方法的证词，作为探索人类状况的一种手段。亨利通过他的剧烈技巧和深厚的情感敏感性，不仅描绘了一个给定的人物，而且还引起了现代生活中身份，孤独和内省的更广泛反映。当观察“科里”时，观众不仅面对艺术品，而且还面临着反映自己的情感和经历的镜子。亨利（Henri）唤起如此深厚的个人联系的能力是奉献其艺术语料库中“科里”和当代艺术历史上的奉献。
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