描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术历史上的杰出人物，它为我们展示了“科西嘉岛的风景”，这是其早期视野和对色彩和形状的亲和力的令人印象深刻的窗口。这项工作于1898年绘制，捕捉了科萨德景观的旺盛和振动，是马蒂斯作为艺术家演变的显着证词。
精心观察“科西嘉岛的风景”，可以注意到艺术家的色彩选择，这对于建设作品的氛围至关重要。油漆的组成是由明亮的蓝天主导的，它辐射了宁静，与构成地形的强烈绿色和温暖的土地形成鲜明对比。绿色和富裕地球的调色板的不同阴影是马蒂斯的独特特征，反映了他对他职业生涯后来定义的颜色表达能力的日益兴趣。
树木和植被以自由和精确的混合物代表，从视觉上引导我们通过绘画，引导我们朝着一座害羞地出现的小建筑物。孤独而几乎隐藏的结构增加了一个兴趣点，在景观的巨大中停了下来，暗示着宁静和孤独。
这项工作最有趣的方面之一是Matisse处理观点和深度的方式。这幅画不寻求摄影现实主义。另一方面，艺术家的方法着重于产生空间和距离感的色块的布置。这项技术预见了其最终的破裂，并过渡到野牛，在那里颜色成为情感的主要承载者。
在“科西嘉岛的景观”中，没有人物。缺乏人类的存在凸显了自然的雄伟力量以及马蒂斯与自然环境的内在联系。景观呼吸，拥有自己的生活，并邀请我们在没有以人类为中心的干扰的情况下考虑它。
在马蒂斯艺术之旅的最广泛背景下，应考虑这项工作。虽然后来它以他大胆的野牛作品而闻名，其特征是夸张的颜色和松散的笔触，但“科西嘉风景”代表了成熟和探索的点。印象派主义者的影响很明显，尤其是在颜色和自然光的选择方面，以及实验感知和情感的明确意图。
显然，“科西嘉风景”是Don de Matisse的原始例子，旨在通过简化的颜色和构图来捕获位置的本质。作品的误导性简单包含一个情感深度，将景观变成了几乎有形的体验，使我们能够感受到阳光的温暖，植被的新鲜感和环境和平。
总而言之，“科西嘉风景”不仅仅是一个简单的视觉表示。这是一阵感觉和感觉，对自然世界的庆祝，也证明了马蒂斯在重新定义现代艺术的途中的初期精通。