描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术的巨人之一，在他的作品“ perruche etlairène”中取得了成就，它是一种视觉交响曲，融合了鲜艳的色彩，有机形式和艺术自由，挑战了她那个时代的美学惯例。该创作于1952年绘制，不仅是装饰性的作品，而且是在抽象和诗意的视觉叙事服务的颜色和形状的崇高典范。
这幅画的标题被翻译为“ Cotorra and La Sirena”，这表明了两个想象中和独特的生物的结合，尽管这些角色在作品中并未以传统的象征性方式表示。马蒂斯（Matisse）代替了可识别的人物，而是为我们提供了鲜艳的纸张剪纸，这是艺术家在他的过去几年中完善的一种被称为“DécoupésPapiers”的技术。这种技术使其具有细致的切割和充满活力的色板，可以创建动态组成，尽管它显然很简单，但它还是提出了令人印象深刻的复杂性和深度。
在“ Perruche etlairène”中，Matisse使用了一系列主要的主要和次要颜色：蓝色，绿色，黄色和红色。这些颜色不仅吸引了观众的注意力，而且还会产生一种视觉节奏，从而引导外观通过画布。这些形式虽然是抽象的，但它引起了自然的元素 - 叶子，植物以及典故对鹦鹉和警笛的形状含糊不清。混凝土和摘要之间的游戏是Matisse在上一个创意阶段的独特品牌。
作品的构成是一种舞蹈，并以纸状形状绘制，精确和平衡排列。柔软的曲线和切割的弯曲线增加了节奏的运动，从而赋予了生命。马蒂斯（Matisse）以对“作为感觉的表达方式”的原则而闻名。
马蒂斯（Matisse）的“DécupésPapiers”不仅是一种艺术创新，而且是对其身体局限性的适应。在他生命的最后几年中，他的绘画能力受到健康原因的影响，这促使他探索了这种新的表达形式。这种方法使他能够继续创建并以重新定义他的艺术的方式进行创建，并挑战了传统的绘画期望。
“ Perruche etlairène”也是Matisse对异国文化以及神话和幻想的兴趣的证词。科托拉（Cotorra）和警笛声（Cotorra and Siren）是唤起遥远和传奇世界的人物，尽管它们并不是字面上的存在，但他们的精神似乎渗透到了作品中。这种方法符合马蒂斯（Matisse）作品在各个地方和时代寻求美和灵感的一般趋势，使熟悉的外国人与每天的神话联系在一起。
这幅画以颜色和形状大胆地使用，以及对奇妙和自然的唤起，代表了亨利·马蒂斯（Henri Matisse）天才的最终例子。这项工作不仅应该可以看见，而且是艺术能力超越身体局限和探索人类想象力和表达的新边界的证词。在“ Perruche etlairène”中，马蒂斯（Matisse）邀请我们参加视觉旅行，与能量，美丽和深刻的视觉诗意感共鸣。