描述
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）创作的“离开音乐学院”（1877年）的作品封装了每天微妙而充满活力的情感的时刻，这是艺术家帮助定义和普及的印象派风格的象征。场景在音乐音乐学院的郊区发展，一群年轻的音乐家在完成课程后出现了，不仅描绘了从学术领域到现实生活的过渡，而且还描绘了一个短暂的欢乐和友情的时刻。
在构图的中心，可以看到一个似乎带领队友的年轻女子。他的表情充满了热情和满足感，而他的服装为这幅画带来了光彩。雷诺阿（Renoir）通过与背景形成鲜明对比的形成鲜明的对比，其特征在于，城市景观的特征是，这些景观在软笔触中得到了欣赏。这种技术是印象派的典型特征，用于唤起场景的本质，而不是精确的细节，暗示着充满生命的气氛。
“离开音乐学院”中的调色板主要温暖，黄色，玫瑰和绿色和谐地交织在一起。雷诺阿（Renoir）使用松散的笔触技术，使颜色可以视觉混合；这种特征提供了一种运动感和活力，可以鼓励人物和环境。您还可以观察到落在角色的衣服上的光线，反映了一天的光度和场景的精灵。
雷诺阿为这项工作选择的角色不仅仅是匿名人物。每个人似乎都有自己的历史和感受。在带领的年轻女子旁边，还有其他音乐家暗示社区。他们的脸上的表情虽然微妙，但在音乐研究的压力之后传递了喜悦和欣慰的结合。在一个小组中间的个人代表中，这种方法是雷诺阿作品中最著名的特征之一，他们经常试图在社会环境中捕捉人类的互动。
绘画反映了19世纪法国音乐教育的重要性，这个时代以艺术和文化的发展为标志。作为日常生活的伟大观察者，雷诺阿（Renoir）不仅设法捕捉了一段时间，而且还设法捕捉了他那个时代青年的社会和文化认同的更广泛的概念。
除了其主题背景外，还可以将“离开音乐学院”与探索青年和休闲问题的其他翻新作品进行比较一个社交的宇宙。在这两种情况下，雷诺阿都设法在短暂的时刻和短暂的生活本质上确定了美丽。
更新的遗产不仅持续到他的技术和主题，还持续了他捕捉人类经验本质的能力。 “离开音乐学院”是他的掌握和对周围世界的敏感性的证词，代表了研究的形式与社交互动中的自由之间的桥梁，这反映了艺术只是简单地简单地描绘艺术的时候场景，但通过他的颜色和作品叙述了现场故事。
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