描述
文艺复兴时期的老师拉斐尔·桑齐奥（Rafael Sanzio）于1512年制作的福利尼奥（Foligno）是一部封装了高文艺复兴时期艺术的本质的作品，在这里，平衡，和谐和表情是在崇高的构图中交织在一起的。这幅画是由民间贵族'Conti的Sigismo委托，被认为是他最重要的时代之一，不仅是出于他的艺术品质，而且是出于他的宗教和文化意义。
在构图的中心是拿着孩子耶稣的圣母玛利亚的身影，他以辐射表达和充满恩典和温柔的位置展示。拉斐尔（Raphael）为玛丽提供绝对的宁静是正确的，而孩子又散发出活泼的纯真，以微妙的互动捕获，与观众产生共鸣。这种母亲链接是拉斐尔作品中的一个反复出现的主题，它通过其出色的色彩和轻度处理来探讨爱情和保护。
在这项工作中，颜色的使用至关重要。拉斐尔（Raphael）使用了一个丰富而温暖的调色板，那里的金色，深而可怕的金色的色调占主导地位，这是一个天堂般的，几乎是空灵的气氛。光似乎从中心人物中散发出来，不仅阐明了玛丽亚和孩子，而且还阐明了构图周围的角色，从而使作品具有团结和凝聚力的感觉。这种光的管理预测了在未来几个世纪的自然主义将是西方艺术的特征。
在维尔京周围，有几个圣徒为这幅画增添了社区维度。其中，在左侧，圣胡安包蒂斯塔（San Juan Bautista）被认可，而右边是旧金山。每个人物都具有独特和个性化的性格，不仅代表了桑托斯万神殿的可识别成员，还代表了可以被视为神圣与尘世间叙事中的中介的人物。他的表情和位置补充了从中央场景中散发出来的奉献精神，每个圣徒都以敬拜和崇敬的方式向母亲和他的儿子看着。
Virgen de Foligno最有趣的特征之一是其建筑背景，它构成了图像并暗示存在神圣空间。在拉斐尔（Rafael）的建筑使用不仅是装饰性的。对作品的情感中心产生深度感，并直接关注。视觉体验是从底部到主要人物的旅行，即神圣的化身。
这项工作也证明了拉斐尔综合影响能力的能力。显然，有提到佛罗伦萨绘画以及威尼斯传统的提及，在使用鲜艳的色彩以及几乎对人物的雕塑处理中可以看出。佛尼野的处女升成了文艺复兴时期风格的高潮的灯塔，美丽与灵性的深厚含义融为一体。
Virgen de Foligno不仅因为她的技术掌握而脱颖而出，而且在拉斐尔作品的背景下也成为一项核心工作。他捕捉孕产妇爱与宗教信仰本质的能力不仅将其作为意大利文化的偶像，而且还致力于全球遗产的作品，每个观察者都可以找到自己对信仰和人类联系的解释。观众与作品之间的这种对话及时引起共鸣，表明拉斐尔艺术是神与人之间的桥梁，在这种对话中，每种笔触都会有助于创建超越时间的杰作。
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