描述
何塞·克莱门特·奥罗斯科（JoséClementeOrozco）于1930年创作的绘画“神话的破坏”是一部作品，它反映了面对他的信仰和传统时人类令人不安的双重性，而在世界被深层变化和不可逆转的变化震撼的时候。这项研究预测了随后同名的巨大壁画作品，它通过强大的作品封装了艺术家的存在和社会关注，充满了象征意义和加深他戏剧的调色板。
可以将这项工作视为对神话继承与当代现实之间的冲突的反映。从这种叙述中脱颖而出的人物并不是简单的叙事表示的典型特征。它们是跨越神话与真实之间阈值的原型，表现出了一场斗争，这在Orozco历史上成为中心。观众面对的是人物，躯干和帽子，同时唤起日常和神话般的人，但由于他们的性格，似乎被困在破坏的循环中。人与他的神话之间的二元性在似乎消耗甚至分解的人物的方式上可以显而易见，在吸收其轮廓的背景下褪色，这表明在不可避免的即将到来之前会产生溶解感。
在这项工作中使用颜色同样出色。 Orozco选择了一个阴沉的调色板，深色，灰色和Ocher的色调占主导地位，这引起了悲观和反思的气氛。这种颜色的选择不仅建立了绘画的情感基调，而且还可以充当传播现代性可能有可能模糊的文化和神话认同的紧迫感和迫在眉睫的文化和神话认同感的工具。缺乏鲜艳的颜色强调了奥罗兹科寻求交流的信息的硬度。
至于构图，分布元素，以便它们将观众的目光带到战斗加剧的作品中心。该空间的组织方式使其产生一种运动感，这表明破坏不是一个孤立的事件，而是一个持续的过程。 Chiaroscuro技术加强了这一概念，该技术为数字提供了深度和数量，从而使它们看起来更加接近，更真实，从而有助于作品的内在效果。
Orozco是一位属于墨西哥壁画的传统的艺术家，他对社会问题的特色方法以及将当地人与普遍性相结合的能力在这项研究中取得了成就，以捕捉永恒的冲突的本质：神话之间的斗争，即定义一种文化和改变它的现实。尽管这是一项预备研究，但这项工作已经揭示了Orozco在随后的工作中继续探索的紧张和担忧。 “对神话的破坏的研究”不仅反映了当时的时间，而且还提供了一种与我们的同时发生共鸣的愿景，邀请我们质疑周围的神话以及我们在其建构和最终破坏性中所扮演的角色。
总之，“神话的破坏 - 研究”是一部不仅因其令人印象深刻的技术和构图而脱颖而出的作品，而且还因为其主题相关性，今天仍然存在。通过这项研究，Orozco提出了有关身份，创造和损失的关键问题，并赋予他的作品在现代艺术的遗产中成为重要的位置。
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