描述
Giorgione的“神圣对话”（1505）是一部代表文艺复兴时期灵性的深刻内省的作品，当时艺术开始以创新的方式与神圣的神圣合并。威尼斯艺术的老师乔尔吉昂（Giorgione）以其在光线和色彩中的微妙之处创造令人回味的气氛而闻名。这幅画尽管已经讨论了其元素的上下文和解释，但仍然是人物与景观之间综合的杰出例子，这些例子是其风格的特征。
在作品中，您可以看到三个主要人物，这些人物在视觉对话中似乎超越了对话。中心和主导的人物是圣母玛利亚（Virgin Mary），他把孩子耶稣绑在腿上。这个数字以解剖学的才能和颜色使用的颜色来表示，突出了其神性。其衣服的每一倍不仅提供质感的感觉，而且还具有光和阴影的发挥作用，创造了三个维度，邀请观众进入其代表的亲密时刻。
右边是一个老人，传统上被称为圣华金（SanJoaquín），接近了处女，他的姿势和他的表情令人惊讶和崇敬。他的衣服富有颜色，补充了玛丽地幔的深蓝色。调色板是Giorgione的独特特征。他使用可怕的音调和柔和的细微差别，使整个整体协调一致，唤起了一种镇定和沉思的感觉。这些颜色的选择不是随机的，而是响应着对观众产生共鸣的情感效果的搜索。
这些数字周围的自然环境在工作中也具有重要作用。框架场景的树木以及进一步展开的柔软景观，对光线和氛围的关注都刻板。乔治（Giorgione）在现场的神圣性与自然世界的美丽之间取得了平衡，这是在“暴风雨”等其他作品中发现的特征。这种方法证明了其与材料交织在一起的能力，表明两个维度之间的互连。
“神圣对话”的一个有趣的方面是围绕其解释的歧义。从神学考虑到现代心理学，这项工作已经进行了多次分析，这使其成为辩论的肥沃领域。缺乏明确的叙述使观众可以投射自己的解释，这是Giorgione在他的大部分作品中培养的特征。这种模糊性也反映在光和阴影的使用中，这不仅阐明了主角的面孔，而且还产生了神秘和情感深度的感觉。
作为威尼斯文艺复兴时期的偶像，“神圣的对话”是乔治翁的精湛技艺和他将宗教艺术与普遍人类经验合并的能力的证词。它的光，颜色和构图的处理提供了一种视觉体验，不仅试图使感官愉悦，而且邀请反射。在艺术开始拥抱个人和情感的时候，这项工作是一个奇妙的例子，说明了神圣和人类如何在和谐而深度的舞蹈中共存。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。