描述
卡齐米尔·马里维奇（Kazimir Malevich）是现代艺术历史上的杰出人物，他对至高无上的贡献和他对抽象的激进方法留下了不可磨灭的印记。他的著名作品之一，题为“祈祷”，日期为1913年，它为我们提供了一个有趣的探索，以了解其过渡和实验时期的绘画探索。
在“祈祷”中，马利维奇不仅展示了他的技术能力，而且还展示了他通过看似简单的方式传递深层情感和概念的能力。富含色彩和几何形状的作品暗示了人类和抽象元素的混合物，这些元素唤起了神秘主义和精神沉思的感觉。
绘画的组成是围绕垂直格式构成的，该格式以似乎人性化的中心人物为主。在右边，一个带有束腰外衣的人物享用饮料。尽管在几何学上进行了样式化，但该数字并不缺少暗示沉思存在的细节，在似乎悬浮在尘世和先验之间的环境中。 Malevich的色彩选择是通过充满活力和对比的深红色，强烈的黄色，浅绿色和深蓝色来表现出来的，不仅可以定义形状，而且还引起了我们的注意力，并给予了长时间的沉思。
这项工作的主要人物是通过参加几乎仪式的行为来观察到的，这是一种“祈祷”，可以用宗教和哲学术语读取。精确的线条和角度以及对颜色和形状的细致待遇产生了一种动态张力，表征了马里维奇（Malevich）在这个时代的许多作品。
灵性与几何形状之间的联系是Malevich作品中的反复主题，“祈祷”也不例外。该人物虽然没有详细的面部特征，但它散发出了通过颜色块的战略放置和构图的精致平衡来加强的存在。
尽管主要的抽象为主导，但“祈祷”的标题暗示了与人的联系，这反映了马里维奇当时可能正在探索的精神关注。这幅画在其艺术进化中占据着重要地位，预见了至高无上的激进主义，后来在其随后的作品“ Black Square”（1915年）中将充分释放，这是其最著名的画之一。
“祈祷”坐落在马里维奇职业生涯中变态的时刻。这项工作反映了其向纯抽象的过渡，同时仍然保留了可识别形式的遗迹。立体主义和未来主义的影响是显而易见的，但是马里维奇将这些影响力超越，朝着较少的土地发展，纯净的形式和颜色成为无可争议的主角。
总而言之，在其艺术发展的关键时期，1913年的“祈祷”是通往卡齐米尔·马维奇灵魂的窗口。这幅画不仅捕捉了其正式和色彩探索的本质，而且还证明了通过艺术对精神联系的不断寻找。在马里维奇（Malevich）中，我们找到了一个有远见的人，他通过减少色彩的形式和崇高，邀请我们考虑有限的无限，即日常生活中的超越。
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